Con un bagaje musical ecléctico que lo llevó a participar en bandas de géneros tan disímiles como el vallenato, el jazz rock y el punk, Mau Gatiyo inicia su propuesta musical como compositor y cantante en el 2005. Es en este año cuando lanza el demo “Muy Grosero“, con un tiraje de 500 copias, explorando con él temáticas que abordan la vida en la ciudad y valiéndose para la construcción de sus letras del lenguaje autóctono empleado por los jóvenes de los barrios de Bogotá. Varias de sus canciones más reconocidas entre el público provienen de esta producción, entre ellas “Freskiese” y “No kiero mi uniforme“. El sonido fuerte, cercano al del grunge y el punk que consiguió con este trabajo contrasta con el sonido íntimo y de autor que conseguiría con el e.p “Mutante“, del mismo año, y que en la misma línea del e.p “Hermafrodita” (2006) acabaría por consolidar el lenguaje urbano, a la vez poético y surreal que lo caracteriza.

En el año 2007 Mau Gatiyo lanza el álbum “Pilas!“, que junto al sencillo del mismo nombre tuvo una fuerte rotación por emisoras como Javeriana Stereo, UN Radio, Laúd Stereo y Radiónica. Medios impresos como El Tiempo reseñaron su trabajo, empezando también junto a su banda, entre los meses de Octubre y Diciembre, una gira de más de 20 conciertos por distintas plazas de la ciudad. En el 2008 Gatiyo, acompañado en vivo por el músico bogotano Andrés Gualdrón, lanza el álbum “Vuelvo a Marte“, disco conceptual que fue grabado en su totalidad por él mismo y cuyo hilo conductor fue la soledad del músico y su ordenador como analogía de la soledad del pintor y su lienzo. De este álbum se extrae el sencillo “TenKontré“, cuyo video, dirigido y producido por el colectivo audiovisual Rot_oscopia, logra una importante rotación en el canal de televisión por cable K-Music. En el año 2009, como artista de la fundación Barrio Colombia, hace parte del 1er festival internacional de la canción itinerante (FICIB 2009), recorriendo de nuevo varios espacios capitalinos y haciendo una retrospectiva de lo que hasta ese momento fue su trabajo.

Mau Gatiyo, en solitario y junto a sus bandas, ha interpretado su música en escenarios como el  Teatro al aire libre La Media Torta (2007), el Museo de los niños (2007), la fundación Gilberto Alzate Avendaño (2008), la Red de Bibliotecas Públicas Mayores (Biblioteca el Tintal, Biblioteca el Tunal y Biblioteca Virgilio Barco, 2007), Centro Cultural El Eje (2010), Centro Cultural La Residencia (2009), Galeria Arspectro (2009), Museo de Arte Moderno de Bogotá (2006), Parque de la independencia (2005), Academia Superior de Artes de Bogotá (2007), Universidad Pedagógica Nacional (2006), Universidad Javeriana (2009) y la Universidad Nacional de Colombia (2007), así como en multitud de bares y cafés a lo largo y ancho de la ciudad.

En 2009 se une a la productora artística y agremiación de artistas MANTARRAYA, con la que inicia un fuerte proceso de colaboración y retroalimientación multidisciplinaria al lado de artistas visuales, diseñadores y músicos independientes de la ciudad de Bogotá, como Bibiana Rojas, Laura Amaya, Juan Pablo Bermudez, Andrés Gualdrón y Julian Mayorga.

Dentro de su trabajo al interior de la productora artística MANTARRAYA ha participado también como percusionista, bajista y corista en otras agrupaciones capitalinas, entre ellas Julián Mayorga y la pequeña orquesta sintética. Trabaja también activamente como diseñador gráfico dentro de esta organización, diseñando la carátula del single Gengis Kan de la agrupación Bicicleta y exponiendo en los distintos eventos de MANTARRAYA la obra pictórica que desde el 2002 desarrolla en paralelo a su música.

Después de estar lejos de los escenarios por año y medio, Mau Gatiyo vuelve con un concierto el 29 de julio en el Teatro Acto Latino en Bogotá.  Va a interpretar canciones de sus dos primeros discos “Pilas!” y “Vuelvo a Marte“, canciones que el público quiere escuchar, y algunas canciones nuevas que harán parte de su tercer disco el cual se encuentra preproduciendo en este momento y que será presentado a comienzos del año 2011.  Este semestre estará presentandose en diferentes escenarios de Colombia haciendo un recuento de su obra, grabando y recargando pilas para lo que será el próximo año.

Finalmente a lo que vinimos! Las DESCARGAS GRATIS! Disfruten del retorno de Mau Gatiyo y de su próxima presentación:

Fumar_Te

Pilas!

Sabe Amarme

Soul music, energy, taste and sensuality. These are the ingredients that Carito Plaza succeeded in combining with her soft voice to give life to her first solo album.
“Sabor A Chocolate“(A Taste of Chocolate) is the independent debut of this Chilean singer/songwriter of Arabic roots. Carolina Plaza Hamame, better known as Carito Plaza, was discovered with the band, FunkReal, when she emigrated from Concepcion to Santiago(Chile’s capital). While performing with the band, they released the albums “Respeto por el funk”(Respect for the Funk-2004) and “Nadie lo hace suave”(Nobody does it gently-2007). She was also a founder of the now dissolved band, Ovolo, where she was introduced to Acid Jazz.
Carito has participated as a background singer in various groups and collaborated with various bands essential in the Chilean music scene. Some of these include: Raiza, Cfunk, Dj Bitman, Boomer and Solodimedina. Because of her participation in the musical “La Pergola de las Flores”, Luis Jara’s musical theater company, Carito began to feel the need to compose her own songs and venture into new musical styles.
“Sabor A Chocolate” is the outcome of a conscious progression and comes loaded with a delightful energy that ranges from soul to funk, pop to bossanova and other universal music trends such as Nu Soul and Acid Jazz.
The musical production of the album was in the hands of Gustavo Figueroa and Misha Celis of the band Raiza, prominent musicians of the national soul and funk scene. “Instinto Animal” (Animal Instinct) is the first promotional single featuring the collaboration of DJ Seltzer.

Download “Instinto Animal”(Animal Instinct) RIGHT HERE!

DESDE TUS OJOS, hasta las paginas de PulsoBeat! Cuando vayas a ese concierto del año o a la presentación de tu artista favorito; que tal si alcanzas a tomarte una foto con Cultura Profética?…Pues les abrimos un espacio para compartir tus experiencias visuales con nosotros y con nuestros seguidores. Pueden ser fotos,vídeos, de un celular, de una cámara profesional, de donde sea. No importa que no sean profesionales…TRANQUILOS, que no todos tenemos ese don. Con tal de capturar el momento de la buena música dentro de la escena que cubrimos, tendrán la oportunidad de exponer tus fotos a través de nuestras paginas. Pueden mandar su material a miguelangel@pulsobeat.com y un saludito de vez en cuando no le duele a nadie. Acuerdense, si es muy pesado el material, nunca nos llegara. Asegúrense de comprimir los archivos si son muy grandes. Pulso y Pa’ lante!

Para empezar, aquí tenemos una serie de fotos y vídeos que nos mando el hermano de nuestro editor de contenido desde Nueva York. Juan(DJ Juanderful) grabo su experiencia a través de su celular.  A finales de Abril 2010, Los Amigos Invisibles se presentaron en SOB’s junto a nuestros amigos Que Bajo?! Disfruten de esta serie y esperamos ver mas fotos y vídeos en nuestro correo de ustedes en pleno goce con tu artista favorito!

Para ver el resto de las fotos, visiten nuestra cuenta de Flickr. Y al final….claro que el público les pide otra!

El sueste es un proyecto musical que juega con las sonoridades y las estructuras del porro y otros ritmos de la costa atlántica colombiana. Como complemento a su paleta sonora incluye percusiones del mundo árabe e instrumentos de otros circuitos musicales tales como el cuatro llanero o el Guimbiri marroquí, sintetizadores y samples.

Toma forma en el 2008 después de casi diez años de investigación y composición por parte de su fundador y director Oscar Mora, quien además de componer los temas interpreta los teclados y la voz principal. Otros integrantes de la puesta en escena del Sueste son: Ailin Calderón en los coros y la percusión y Nubia reyes en el Clarinete.

En el año 2009 lanza su primer trabajo discográfico titulado “Porroneo” y desde entonces se ha presentado en varios escenarios, siendo los mas representativos: el Teatro Astor plaza, El teatro de la fundación Gilberto Alzate Avendaño, en convocatorias de las que fue ganador, y el auditorio Teresa Cuervo del Museo Nacional. Ha compartido tarima con artistas internacionales de la talla de Xoel López, Pablo Moro y Alejandro González. Ha sido invitado a Neiva a la semana cultural de la Universidad Surcolombiana. También ha participado en el FICIB (festival de cantautores) que organiza la fundación Barrio Colombia. Recientemente estrenó su primer videoclip realizado por el colectivo “Rotoscopia”. Varios de sus temas han rotado en la radio nacional de Colombia, en Radionica y en varias emisoras del pais.

Aquí en PulsoBeat le apostamos a esta nueva propuesta que esta tan interesante y refrescante en este paisaje sonoro tan monótono. Tiene sentimiento, sin dejar a un lado el baile y la importancia de un detalle sintético en el lugar preciso. Disfruten de unos cuantos temas que nos mandaron para ustedes:

Préstanos tus oídos porque ORIGEN se quiere dar a conocer a nuestros seguidores. Nos han mandado toda su historia y alguno que otro regalito para que los empiecen a conocer y disfrutar si así lo sienten. Este es un espacio nuevo para que las bandas/artistas nos manden su material y ellos mismos se puedan presentar a través de PulsoBeat. Por favor manden sus correos a miguelangel@pulsobeat.com. Aquí los dejo con ORIGEN:

Desde que pisan por primera vez un escenario en una presentación en el colegio, ORIGEN ha recibido una calurosa aceptación del público. Su música pegajosa, melodías llamativas y explosivas presentaciones caracterizadas por su energia, han llevado a ORIGEN desde ese primer escenario de colegio hasta importantes presentaciones alrededor del país.

Origen está compuesto por la carismática Mirs (Ecuador) en la voz principal, acompañada por Ruben (Mexico) en el bajo, Hector (Venezuela) en la guitarra, y Antonio (Venezuela) en la batería. Venir de diferentes culturas y raíces no detuvo a estas cuatro personas ambiciosas para reunirse y surgir, al contrario, desde que se conocieron decidieron convertir sus sueños en metas y escribir canciones sobres sus experiencias personales y temas interesantes.

Inevitablemente, la banda de super pop/rock logra lanzar su primer álbum homónimo con 10 potentes temas, todos compuestos por sus integrantes. Asi nace un disco lleno de una fulminante mezcla de buen rock, melodías contagiosas y baladas sensuales. Esta mezcla sorprendió la escena del rock latino. A nivel nacional la prensa ha dicho que ORIGEN “es como una droga inicial al mundo del rock en Español”.

Desde el aclamado lanzamiento ORIGEN ha ido de cero a cien en tiempo record. Han hecho presentaciones en prestigiosos programas de televisión como “Encuentro con Daniel Viotto” trasmitido por CNN, “Al Rojo Vivo” de la cadena Telemundo y “Vive Tu Musica 5” por LATV, “Acceso Maximo” por Galavision entre otros. La romantica balada “Te Quiero” fue estrenada exclusivamente por Romance 106.7 FM, una de las emisoras de radio más importantes de Miami, la cual obtuvo rotación significante.

Recientemente, ORIGEN fue seleccionado como “Artista de la Semana” de MySpace Latino. Además fueron electos por el voto popular para compartir escenario junto a Camila, la internacional banda sensacion ganadora del Premio Lo Nuestro en la categoría “Grupo del Año”.

Bueno, aquí los dejamos con su primer sencillo “Mentiras en Estereo” y unas cuantas mas, abajo la pueden descargar gratuitamente:

“Mentiras En Estereo” GRATIS!!

“Subsonico” GRATIS!!! (Hazle right-click para descargar)

Conoce a ORIGEN:

Coexiste:

El Video de Alex Cuba es muy chevere. Si no lo han visto- Cliq A LO! Si Pero No…

http://www.myspace.com/alexcuba

Feliz Viernes mi gente!! No pude dejar de compartir esto con nuestros seguidores en PulsoBeat. Ya se lo he mostrado a todos mis amigos y no he dejado de escuchar la canción y, por supuesto, ver el video que también esta buenisimo!! Draco Rosa nos trae “Esto es Vida” de su mas reciente producción musical. El video fue dirigido por su esposa, Angela Alvarado Rosa.  Aquí esta un poquito de lo que es probar la felicidad. Que este fin de semana los trate estupendamente bien. Pulso y Pa’ lante!!

No se que están haciendo estos muchachos del colectivo Mantarraya pero cada vez que escucho algo mas de sus integrantes, solo puedo sonreír.  Aquí los dejo con uno mas que me hizo pelar los dientes…Ego;.

EGO; – banda bogotana nacida en el 2007, Andrés Gualdrón (Mono) y Juan Pablo Bermúdez (Ramsés Automan) mezclan el pop psicodélico, la música experimental contemporánea, la electrónica y el punk, con la exploración artística del inconsciente. Armados de dos laptops, una guitarra, percusión, un pedal de loops y sus propias voces, los integrantes de la banda generan a través de sus canciones un collage de sonidos en los que el ruido, la contraposición de géneros musicales radicalmente diversos y los contrastes súbitos entre seriedad y juego, comparten espacio con la manipulación digital del sonido, la grabación de loops en vivo y en general el uso de la tecnología como la herramienta que permite esculpir y dar vida a su show.

La obra de Ego; explora los múltiples aspectos del ruido, la incorporación de sonidos cotidianos dentro de armonías tradicionales, y –más globalmente– el estiramiento de lo pop hacia su transformación en masas de sonido sugestivas y enigmáticas, haciendo de cada canción un pequeño laboratorio de experimentos sonoros. En 2010 Ego; se une a la productora de arte MANTARRAYA, enriqueciendo sus conciertos con las obras visuales acompañantes de Rot_oscopia (artistas visuales que han trabajado con músicos de la escena bogotana como los Water Resist, Gatiyo y el Sueste).

La estética de Ego; conlleva una actitud política: sin alejarse del pop y de la estética de la canción, la banda busca romper las barreras de lo cotidiano, de lo que se supone y se espera, de lo normal; estira la música para incluir lo no-musical; abre las puertas de lo artístico para reflejar la vida invisible. Con sus presentaciones, Ego; invita a quienes los oyen y ven a aceptar la sorpresa y el juego del inconsciente, a levantar el velo de la cotidianidad y mirar qué hay detrás.

En el 2008 lanzan su primer E.P, de título homónimo, grabado de forma casera e independiente, el cuál recibió excelentes críticas en distintos medios impresos y virtuales locales y sonó en diferentes emisoras de la ciudad. Para el 2010 se proyecta la grabación de su primer álbum, grabado entre Toronto, Canada y Bogotá, Colombia.

Si siguen con mas ganas Ego;istas, las pueden saciar este viernes:

☄ ⚠ EGO; Y EL MANIQUÍ SENTIMENTAL ♅ ⚠

Véalos en Ámbar Violeta. Escúchelos cantar con sus ojos. Véalos tocar con sus oídos. Huélalos en directo. Métalos entre un paquete. Mándelos a Corea del Norte. Recójalos en camello. Pínteles los pelos de la cabeza de anaranjado y violeta. Véndalos en Corabastos. Sílveles “Las Mañanitas”. Sírvales la comida con ojos vendados. Métalos entre una cesta de basketball. Pínchelos con dos agujas. Pínteles un letrero que diga “ZipaKirá”. Llénelos de helio. Béselos antes de dormir. Déjelos volar por el cielo.

Ego; en vivo.

⚠
performance audiovisual por Rot_oscopia
+
lecturas del tarot
⚠

⚠
ámbar violeta
cr. 30 #47a-74
8:30pm
entrada libre
invitan la revista saga y MANTARRAYA
(saga.unal.edu.co)
⚠

]]> http://pulsobeat.com/2010/03/03/ego-desbaratan-el-sonido-y-lo-vuelven-a-refrescar-este-viernes-en-ambar-violeta/feed/ 1 http://pulsobeat.com/2010/02/21/julian-mayorga-con-las-manos-en-el-tiempo/ http://pulsobeat.com/2010/02/21/julian-mayorga-con-las-manos-en-el-tiempo/#comments Sun, 21 Feb 2010 07:44:09 +0000 bustamantemix http://pulsobeat.com/?p=4556

Nacido y criado en Ibagué – Colombia. Julián Mayorga es un singer/songwriter colombiano que ha hecho su incursión en la canción de autor desde el 2004 con tres EP’s auto-producidos y auto-difundidos y una extensa carrera performática entre Bogotá e Ibagué.

En 2009 inicia la grabación de su primer LP donde reúne las canciones que hasta ahora venían quedando en el tintero. Partiendo de la superposición de loops acústicos, un set de percusión chico, texturas generadas digitalmente, y una fuerte influencia del pop y el folk de autor, Julián Mayorga se embarca en una exploración impresionista del lenguaje –poético y musical-, buscando ensamblar música, imagen y letra en una suerte de artilugio mecánico, milimétrico y visceral.
Para mayo de 2010 se espera “Maquinariaparadesmedireltiempo” el que sería su primer disco prensado.

Aqui los dejamos con algunos temas del Señor Julián:

Como parte de Pulsobeat, les digo que he quedado muy impresionado por todo lo que nos regala Julián Mayorga. Lo que mas me envuelve y me atrapa, es su voz peculiar y la forma en como desafina con sustancia. Los ambientes en sus canciones me transportan a otros lugares que no he logrado describir, solo sentir. No solo lo recomiendo, estoy ansioso por escuchar el material nuevo que saldrá pronto. Tal vez a través de esa maquinaria de tiempo se podrá encontrar rastros de palabras que pinten una mas clara imagen de quien es Julián Mayorga.

Otros enlaces:

www.facebook.com/julianmayorgao
lastfm.es/music/Julián+Mayorga
julianmayorga.bandcamp.com

Mantarraya produce arte y está compuesto por músicos, artistas visuales, diseñadores, críticos culturales, ganchos de ropa y yetis. Mantarraya es chéBre.La principal obra de arte de Mantarraya es Mantarraya y quienes la integran. Mantarraya usa y no usa aretes, de lo cual se sigue que Mantarraya habita en Bogotá, Colombia.

Mantarraya nace como organización el 5 de diciembre de 1832 en la recién fundada North South University de Bangladesh. Tras varios años recorriendo el mundo a bordo de un velero, en la actualidad es una productora independiente de arte radicada en la capital Colombiana, que con su trabajo busca:

a) Ser una plataforma de producción y difusión para agrupaciones y artistas de corte independiente (entre ellos: Ego, Bibiana Rojas, teleBisor, Bicicleta, Julián Mayorga , Laura Amaya, Colectivo Rot_Oscopia, Pedro Huérfano, Carolina Rey y Adelaida Barrera).

z) Crear un modelo de autogestión artística experimental, basado en la filosofía del DIY, o “hágalo usted mismo, mi pez”.

iv) Romper las barreras entre lo auditivo y lo visual en la creación artística a través de la organización de proyectos interdisciplinarios en los que música e imagen interactúan.

g) Diseñar actividades de recreación sub-acuática, hacer pirámides humanas, lanzar semillas de sandía al vacío y obligar a los funcionarios públicos a cacarear.

7) Generar colectivamente un canal continuo de producción artística, persiguiendo una disposicón constante a la espontaneidad y la creatividad explosiva.

Mantarraya tiene como meta interpelar a la sociedad sobre su concepción de sí misma a través de la creación estética. Apunta a hacer de la producción artística un medio de transformación social y cultural. Busca mediante el arte abrir un espacio para formas distintas de pensar y habitar el mundo. Se preocupa, entre otras cosas, por que el payaso Cepillín sea cobijado efectivamente por las leyes de derechos de autor.

Mantarraya no sabe nadar hacia atrás.

Esperen mucho mas de Mantarraya porque lo que traen es sin precedente!!

Enlaces Mantarraya:

http://www.facebook.com/produccionesmantarraya
http://mantarraya.net/
www.youtube.com/user/mantarrayarte
http://mantarraya.bandcamp.com/
www.flickr.com/photos/mantarraya_
mantarrayarte@gmail.com
www.twitter.com/mantarraya_