WOW! Winksound really out did themselves with their new segment “In the Studio.”

Grammy Award winning songwriter, record producer and musician Rodney “DarkChild” Jerkins invites us into his LA studios for a tour of the facilities where he’s recorded artists such as Michael Jackson, Britney Spears, Pussycat Dolls and Mary J. Blige.
In this segment Rodney explains the different types of setups he uses and goes into detail about his favorite outboard gear such as Neve EQ’s, Avalon Compressors and Auratone speakers. We’ll go in depth with the software he uses like the Waves Mercury Bundle and the SSL line of plugins which help him achieve his signature sounds.

Great stuff. I like the studio a lot. Enjoy the video! CLICK here to see it on WinkSound.com ->

WinkSound.com, el lugar principal para encontrar vídeos instructivos de todo tipo de aparatos musicales y produccion musical, han abierto su portal a América Latina, empezando con un espacio para vídeos en español. La serie sera llamada, “Los vídeos más recomendados de la comunidad de Winksound”. Es un gran paso adelante para que los músicos y productores aprendan y compartan sus trucos musicales con todo el mundo. No mas! Las fronteras de los países, o los programas solo escritos en ingles, no nos van a detener.

PulsoBeat, con nuestro articulo semanal “Martes Técnico” estaremos presentando estos vídeos en conjunto con WinkSound para obtener el mayor cubrimiento de una audiencia de músicos en español. MiguelAngel Bustamante y Carlito-Sway, administradores de PulsoBeat, van a tener una alianza con Rick Giacoman y Mateo Puig de WinkSound, para ayudarles con la presentación de  vídeos en español. Ya que muchos de nuestros informantes en PulsoBeat son bien técnicos en la música, es una gran oportunidad  que nuestras dos comunidades se apoyen.

El formato de “Los vídeos más recomendados de la comunidad de Winksound” es bien creativo. Los vídeos tienen gráficas y ediciónes profesionales; es un formato que fácilmente podrías ver en la televisión, como un programa de MTV en Español. Es una serie que cualquier publico le va gustar, para músicos, es instructivo  y para el publico demuestra, en poca palabras, el arte de la música moderna.

Por favor dejen comentarios y recomendaciones para que esta serie sea un éxito y compartala con tus amigos músicos, para que ellos sigan informados con los avances musicales que la tecnología ha hecho posible. Pulso Pa’ Lante!!

WinkSound.com en Español

Después de haber lanzado su servicio para Colombia en octubre del año pasado (2008), SonidoLocal llegará a otros países como Venezuela, Ecuador y Perú. Toda una apuesta que contiene cerca de 30.000 canciones disponibles de Codiscos y Discofuentes (disqueras colombianas)  y  más de 150 bandas independientes.

Pero eso no es todo, como me contó Jerome Sutter, fundador y CEO de Sonido Local,  con quien estuve hablando largo rato sobre su emprendimiento, desde el principio firmaron con Universal Music, y están finalizando negociaciones con EMI Music y dialogando con The Orchard, Sony BMG y Warner Music.

Aunque aún no hay una fecha específica, se sabe que SonidoLocal estará disponible en estos  países en el transcurso de febrero. Así mismo, es importante saber que están trabajando para  llegar, aproximadamente en agosto o septiembre, a Argentina, Chile, Bolivia, Paraguay y Uruguay.

Para acelerar  este proceso  de expansión y desarrollo, como me asegura Sutter, están en negociaciones con inversionistas, cuyas discusiones están en una base entre 250.000 USD y 500.000 USD.  Sin duda nada que tenga que ver con inversionistas es sencillo, así que decidí enfocar otro post sobre este tema.

Más innovaciones

Por ahora continuaré hablando de lo nuevo que viene para esta startup made in Colombia, cuyas innovaciones se extenderán, además de otros países, a una estrategia móvil que tendrá Sonido Local  para iPhone, Blackberry, Nokia y Windows Mobile.

“La fecha para esto depende del modelo de monetización elegido, un servicio así puede lanzarse en 6 semanas (ya tenemos toda la infraestructura y las autorizaciones para hacerlo)   pero no lo haremos hasta no tener claro la parte de la monetización”.

Por otro lado, Sutter no está solo y cuenta con un buen equipo de trabajo conformado por: Alfredo Bicho Vargas (content manager), Andrés Felipe Umaña (legal), Julien Boudin (Finanzas) y Julian Amaya (IT). En manos de estos están algunas decisiones sobre la trasformación de la página, que no tendrá un rediseño total, pero si algunas modificaciones que buscarán una mayor experiencia al mirar y sentir.

Sin embargo, en el momento, no han tomado ninguna decisión sobre  la posibilidad de que las personas suban su propio contenido, como sucede en Rockemite.com donde se puede publicar artículos, eventos y videos.

“Es un tema muy interesante a nivel de contenido musical, pero imposible por los temas legales. Por ahora lo de las noticias y eventos lo hacemos indirectamente a través de los emails que los usuarios nos mandan, ya que hay temas de información y  de moderación que son complicados de manejar. Además la calidad del contenido propuesto es muy importante para nosotros. Estamos mirando soluciones sin haber elegido una de momento. Esto hace parte de los ajustes y novedades que estamos estudiando”.

Un llamado para escuchar  artistas independientes

En esta conversación con Sutter, me enteré de que cada vez que uno escucha una canción en SonidoLocal  se genera un ingreso para el artista y el autor de ésta. Algo que no pasa con Deezer, Last.fm o  blip.fm. De ahí que escuchar a estos artistas independientes es una forma de  apoyar su trabajo.

“Entonces, además de ser 100 por ciento legal es una manera de apoyar a la escena local (el sonido local)”.

Por último, para los interesados,   cualquier artista independiente puede proponer su música a través de contacto sonidolocal.com y allí revisarán el contenido, la calidad y la legalidad en derechos de autor del audio que se mande. El tiempo que tardarán en dar una respuesta inferior a 15 días.

WEBSITE: http://www.sonidolocal.com

Para mas informacion sobre Emprendimiento: http://pulsosocial.com/

Lina María Ceballos

Superando todos los contratiempos que se presentan, entre ellos el ajustado tiempo  para sacar adelante un proyecto más por gusto que por dinero, Camilo Escobar y Camilo Soler, los fundadores de Rockemite, sacaron al aire la nueva versión de esta comunidad que desde el día de ayer pasó a ser la red social para los amantes del Rock.

Desde el diseño se puede observar como este género musical impregna cada espacio de esta red, que  nació de la inspiración que en sus creadores produjo Facebook, Hi5 y las otras redes sociales que fueron apareciendo desde el 2008.

La historia  de Rockemite como emisora fue creciendo desde que se empezó a formar una comunidad alrededor de ésta, y desde allí Camilo Escobar, con quien hablé, se dio cuenta que además de poner música y tener diversas secciones, era necesario darle a las personas el espacio que reclamaban. Así que  en una noche de bares y Rock & Roll decidieron convertir Rockemite en una red social donde las personas  pudieran encontrar con quien hablar y compartir todo lo que gira alrededor del Rock & Roll. De ahí el  nuevo slogan que escogieron Rockemite.com ¡Emite Tu Rock¡ ¡Vive Rock!

Con el tiempo se han ido sumando nuevas personas al equipo de trabajo, pero éstas son más que todo amigos que, de una u otra manera, han contribuido a que este proyecto sea posible. La mayoría son desarrolladores a los que les ha gustado el proyecto como el caso de John Jaime Restrepo, Juan Guillermo Gallego y Sebastián Gil.

“Son desarrolladores que de manera desinteresada, mejor dicho sin ánimo de lucro, nos han ayudado con las aplicaciones y las  herramientas”, cuenta Camilo Escobar, quien respondió otras preguntas sobre esta nueva versión de Rockemite.com.

¿Desde hace cuánto están trabajando en las características de esta red?

“Para serte sincero desde hace poco, pues con la versión antigua de Rockemite sentimos que teníamos una buena herramienta. Pero no nos quedamos cortos sino que empezamos a investigar y  hace más o menos dos meses encontramos las herramientas que debíamos utilizar para lograr nuestro cometido”.

¿Cuéntame de la herramienta que escogieron para el desarrollo de la comunidad?

“La herramienta que decidimos utilizar después de evaluar varios CMS fue Joomla,  debido a su funcionalidad, implementación, comunidad y  flexibilidad en el lenguaje de programación. También hubo recomendaciones por parte de los desarrolladores que nos colaboraron de utilizar este CMS”.

Por último, otro de los cambios que observo es que han dejado de usar el dominio .fm, ¿qué pasará con éste?

“Bueno vamos a hacer dos cosas. Primero  es redireccionar www.rockemite.fm  a  www.rockemite.com. Y como segundo paso crearemos un  subdominio para dejar plasmada la  historia patria de rockemite.fm.
Por otro lado, te digo que yo creo que es la marca con  más tropiezos en la red, porque primero se presenta una pelea con uno de los socios, que ya te conté en la primera entrevista,  luego  versiones de prueba y  caídas de servidores. Siempre nos  ha tocado salir con versiones diferentes y registrar a los usuarios nuevamente. Pero en este punto hay que  destacar la fidelización que hemos hecho con los usuarios y  el amor a la comunidad que estos sienten. Por ello, a pesar de los obstáculos, las personas siempre vuelven  a registrarse  sin poner problemas”.

Para mas informacion sobre Emprendimiento: http://pulsosocial.com/

El mercado de la música digital ha ido creciendo con los años, después de que  diferentes compañías cambiaran su modelo de negocio y dejaran a un lado la concepción tradicional que tenían.

“La música grabada está en la vanguardia de la revolución en línea y móviles, generando más ingresos en términos porcentuales a través de plataformas digitales de los periódicos (4%), la revista (1%) y las industrias de cine (4%) combinados”, se explica en último el informe de la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI), entidad que representa a 1400 compañías discográficas en alrededor de 70 países.

En esta revolución, se aclara en el texto,  se encuentran los servicios de Nokia Viene, MySpace Music y una serie de asociaciones con proveedores de servicios de Internet (ISP), como el TDC en Dinamarca, en Francia, Neuf Cegetel, TeliaSonera en Suecia y BSkyB en el Reino Unido.

Citando a John Kennedy, presidente y director ejecutivo de la IFPI, se dice: “La explotación de la música grabada es reinventarse a sí misma y sus modelos de negocio. Empresas de música han cambiado su enfoque para hacer negocios, redefiniendo sus operaciones y respondiendo a la dramática transformación en la forma en que la música es distribuidos y consumidos”.

Por ello hoy en día las plataformas digitales representan alrededor del 20 por ciento de las ventas de música grabada, frente al 15 por ciento en 2007. Logrando con esto que la venta de música digital aumentara 25 por ciento más, aproximadamente unos 3,7 mil millones de dólares.

El marco ilegal

Sin embargo, en medio de este crecimiento, uno de los factores que más se debe analizar es aquel que está relacionado con los derechos de autor.  Teniendo en cuenta que el 95 por ciento de las descargas que se realizan son ilegales y no remuneradas, según el reporte  de IFPI .

Por lo tanto, ya se han creado algunas estrategias para evitar que esto continúe sucediendo:

• Una de las esperanzas a futuro,  de quienes obtienen dinero a través de este negocio, es la cooperación de proveedores de servicios de Internet. En Francia, por ejemplo, nació un proyecto de Ley de Creación de Internet, que establece un sistema de respuesta graduada, siendo una de las sanciones la pérdida de acceso a Internet  entre uno y 12 meses.

• Entre tanto en  YouTube, el portal donde cada minuto se  suben más de 15 horas de video,  existen varias medidas que ayudan a identificar a los que infringen los derechos de propiedad intelectual y a partir de ahí se les sanciona bloqueando el perfil.

• Y ubicándose, a mi parecer, como el plan más sólido se encuentra la estrategia de la industria musical, que consiste de copiar el modelo del enemigo: la piratería. Como se explica en un artículo TheNewYorktimes, a diferencia de intercambio de archivos ilegales de servicios, la industria de la música tiene  nuevas ofertas que son legales: “Los servicios no son realmente libres, pero el pago está incluido en el costo de, por ejemplo, un nuevo móvil o un contrato de acceso a Internet de banda ancha, por lo que el coste para el consumidor está encubierto. Y, a diferencia de los sitios pirata, estos servicios proporciona ingresos a las empresas de música”.

Sin duda estos son los mayores desafíos para  quienes giran alrededor de la música, como empresas discográficas, intérpretes y compositores, entre otros.   Y es que el tema la legalidad en Internet es algo complicado, ya que hay bastante penetración de piratería en línea y ésta, por lo general, no se asume como tal. Incluso, he escuchado en varios ocasiones, que  la música ilegal llegó para quedarse. Cierta o no, esta  frase lo resume todo.

-Lina María Ceballos de PulsoSocial.com

El “Vocoder” es un efecto muy usado en la producción musical moderna.  Se usa mas en la musica electrónica pero hoy en dia vemos que la música urbana también lo esta usando mucho. Para nuestros productores y musicos que usan el programa “Reason” para producir, vean los siguientes videos para tener un  entendimiento básico de como suena este efecto y por favor visite a los de eneaudio.com que produjeron los videos. GRACIAS!

Tips y  lección por Fabio Nicholls www.eneaudio.com

Reason-Vocoder-Básico-#1

Click here to view the embedded video.

*Este Articulo esta en Español tambien- Click a lo: Avanzando Producción Musical con WEB 2.0-WinkSound.Com

Who has the time to search for the best music production videos online? Well thank God the community of WinkSound.com does! I remember the days when learning a new piece of equipment would take me hours to figure out. Many times it wasn’t because the manual wasn’t good enough, but because it didn’t teach me how to use it in the “REAL” world. Since the creation of YouTube thousands of videos relating to music editing, production and mixing have appeared; but with these thousands of videos, how do I know which ones are good and reliable?  Someone has addressed the issue at hand and not only created a site dedicated to music production, but also a community of people that participate in the search for the Best Music Videos online; WinkSound.com.

Social Video Network for Audio Creative’s:
Music people LOVE to help others; whether we admit it or not it makes us feel better about passing knowledge to the next ROCK STARS of the world. Easily the next Timbaland and Trent Reznor are right now on WinkSound.com taking in all the knowledge and tricks from other artists, producers and engineers online. The explosion of content and collaboration we’ve all been expecting online in the music industry is finally here and WinkSound is capturing it.

Online videos for FREE?

I’m surprised people are making thousands of music production videos online for FREE! Who would have thought 10 years ago this would be a reality but fortunately for us it is. Amateurs and professionals alike are taking the time to teach others online as their hobbies. They do it with so much passion and they are very humbled in sharing this great knowledge. WinkSound, with its interactive community, is uniting all these so-called VIDEO BLOGGERS on one site. If you do not create videos but often find videos you like on YouTube, there is a home for you too on WinkSound; sharing Videos from other websites is easy on Wink!

So many questions. So MANY ANSWERS:

What’s great about having a community of music enthusiasts is the fact that when you have a question it is likely to be answered by your peers. If you still have questions after watching a video tutorial, you can leave a comment and someone is sure to put in their 2 cents. Participating actively on the site helps all viewers get their questions answered- YES!

Diving in is EASY:

I set up my account quickly and within minutes I was already sharing my favorite instructional videos. My favorite video on YouTube happens to be a Pete Rock video where he talks about basic production skills and shows off one of his beats with the MPC. I was surprised to get comments about my post immediately; even though I thought everyone had seen this video it was NEW to them. Which brings me to my final point. A lot of times we think people know about the Music and Technology things we know about and that’s just not a reality. We all have distinctive paths in the music industry and we all learn from different sources. Sharing that knowledge with others helps the music community learn at least the basics. WinkSound is a home base for Musicians and Music Lovers to learn about the integrate parts of music production.  That’s why I recommend WinkSound.Com!

WEBSITE: http://winksound.com/

PETE ROCK MPC video: Watch Pete Rock on the MPC