El sueste es un proyecto musical que juega con las sonoridades y las estructuras del porro y otros ritmos de la costa atlántica colombiana. Como complemento a su paleta sonora incluye percusiones del mundo árabe e instrumentos de otros circuitos musicales tales como el cuatro llanero o el Guimbiri marroquí, sintetizadores y samples.

Toma forma en el 2008 después de casi diez años de investigación y composición por parte de su fundador y director Oscar Mora, quien además de componer los temas interpreta los teclados y la voz principal. Otros integrantes de la puesta en escena del Sueste son: Ailin Calderón en los coros y la percusión y Nubia reyes en el Clarinete.

En el año 2009 lanza su primer trabajo discográfico titulado “Porroneo” y desde entonces se ha presentado en varios escenarios, siendo los mas representativos: el Teatro Astor plaza, El teatro de la fundación Gilberto Alzate Avendaño, en convocatorias de las que fue ganador, y el auditorio Teresa Cuervo del Museo Nacional. Ha compartido tarima con artistas internacionales de la talla de Xoel López, Pablo Moro y Alejandro González. Ha sido invitado a Neiva a la semana cultural de la Universidad Surcolombiana. También ha participado en el FICIB (festival de cantautores) que organiza la fundación Barrio Colombia. Recientemente estrenó su primer videoclip realizado por el colectivo “Rotoscopia”. Varios de sus temas han rotado en la radio nacional de Colombia, en Radionica y en varias emisoras del pais.

Aquí en PulsoBeat le apostamos a esta nueva propuesta que esta tan interesante y refrescante en este paisaje sonoro tan monótono. Tiene sentimiento, sin dejar a un lado el baile y la importancia de un detalle sintético en el lugar preciso. Disfruten de unos cuantos temas que nos mandaron para ustedes:

Préstanos tus oídos porque ORIGEN se quiere dar a conocer a nuestros seguidores. Nos han mandado toda su historia y alguno que otro regalito para que los empiecen a conocer y disfrutar si así lo sienten. Este es un espacio nuevo para que las bandas/artistas nos manden su material y ellos mismos se puedan presentar a través de PulsoBeat. Por favor manden sus correos a miguelangel@pulsobeat.com. Aquí los dejo con ORIGEN:

Desde que pisan por primera vez un escenario en una presentación en el colegio, ORIGEN ha recibido una calurosa aceptación del público. Su música pegajosa, melodías llamativas y explosivas presentaciones caracterizadas por su energia, han llevado a ORIGEN desde ese primer escenario de colegio hasta importantes presentaciones alrededor del país.

Origen está compuesto por la carismática Mirs (Ecuador) en la voz principal, acompañada por Ruben (Mexico) en el bajo, Hector (Venezuela) en la guitarra, y Antonio (Venezuela) en la batería. Venir de diferentes culturas y raíces no detuvo a estas cuatro personas ambiciosas para reunirse y surgir, al contrario, desde que se conocieron decidieron convertir sus sueños en metas y escribir canciones sobres sus experiencias personales y temas interesantes.

Inevitablemente, la banda de super pop/rock logra lanzar su primer álbum homónimo con 10 potentes temas, todos compuestos por sus integrantes. Asi nace un disco lleno de una fulminante mezcla de buen rock, melodías contagiosas y baladas sensuales. Esta mezcla sorprendió la escena del rock latino. A nivel nacional la prensa ha dicho que ORIGEN “es como una droga inicial al mundo del rock en Español”.

Desde el aclamado lanzamiento ORIGEN ha ido de cero a cien en tiempo record. Han hecho presentaciones en prestigiosos programas de televisión como “Encuentro con Daniel Viotto” trasmitido por CNN, “Al Rojo Vivo” de la cadena Telemundo y “Vive Tu Musica 5” por LATV, “Acceso Maximo” por Galavision entre otros. La romantica balada “Te Quiero” fue estrenada exclusivamente por Romance 106.7 FM, una de las emisoras de radio más importantes de Miami, la cual obtuvo rotación significante.

Recientemente, ORIGEN fue seleccionado como “Artista de la Semana” de MySpace Latino. Además fueron electos por el voto popular para compartir escenario junto a Camila, la internacional banda sensacion ganadora del Premio Lo Nuestro en la categoría “Grupo del Año”.

Bueno, aquí los dejamos con su primer sencillo “Mentiras en Estereo” y unas cuantas mas, abajo la pueden descargar gratuitamente:

“Mentiras En Estereo” GRATIS!!

“Subsonico” GRATIS!!! (Hazle right-click para descargar)

Conoce a ORIGEN:

Coexiste:

Chile nos regala uno de los grupos mas influyentes en el genero de Latin Folk/Indie. Los Bunkers son uno de mis grupos preferidos y comparto con ustedes su buena música y fenomenal energía. Este quinteto se formo en el año 1999, sus integrantes son los hermanos Álvaro y Gonzalo López, Mauricio Basualto, y los hermanos Francisco y Mauricio Durán. Grandemente influidos por el grupo Ingles, Los Beatles, este grupo ha desarrollado sonidos provenientes de la raíz folclórica. Su música te hará acuerdo de la rebeldia y romanticismo de los años 60’s.

Para muestra de su gran talento Los Bunkers han producido 5 albumes hasta la fecha, estos siendo Los Bunkers (2001), Canción de Lejos (2002), La Culpa (2003), Vida de Perros (2005), Barrio Estación (2008). Este ultimo álbum (Barrio Estación) traspaso las fronteras Chilenas dándole a otros países una muestra de su musica. Los dejo con uno de mis temas favoritos, “Entre Mis Brazos”, el tercer sencillo oficial del primer álbum de estudio. Me parece un buen ejemplo de como este grupo incorpora el folclor Chileno y el sonido de los grandes, como los Beatles. Disfruten!

Pedro Huérfano es un músico virtual de Electrónica Experimental engendrado en 2009 por el músico Julián Mayorga. Es creado inicialmente como un ejercicio de exploración sonora y de imagen; pero rápidamente la prolífica producción musical expande el carácter del proyecto y da vida a una figura autónoma, que empieza a dar señas de concretarse con el lanzamiento del primero de tres EP’s, el Pol-Pot. Entre Agosto y Noviembre de 2009 son lanzados dos EP’s más: Rondeau 68 y Máquinas de Afeitar [El EP Perdido], que al contrario del primero no son producidos físicamente, y donde cada vez más el músico se adentra en el reconocimiento del ruido como elemento esencial en la composición.

Se espera el primer LP y DVD para mediados del 2010. Los dejamos con tres canciones de Mr. Huerfano para darles una probadita de lo que trae:

Algunos enlaces de Pedro Huerfano:

www.myspace.com/pedrohuerfano
www.facebook.com/pedrohuerfanoise
www.twitter.com/pedrohuerfano

Nacido y criado en Ibagué – Colombia. Julián Mayorga es un singer/songwriter colombiano que ha hecho su incursión en la canción de autor desde el 2004 con tres EP’s auto-producidos y auto-difundidos y una extensa carrera performática entre Bogotá e Ibagué.

En 2009 inicia la grabación de su primer LP donde reúne las canciones que hasta ahora venían quedando en el tintero. Partiendo de la superposición de loops acústicos, un set de percusión chico, texturas generadas digitalmente, y una fuerte influencia del pop y el folk de autor, Julián Mayorga se embarca en una exploración impresionista del lenguaje –poético y musical-, buscando ensamblar música, imagen y letra en una suerte de artilugio mecánico, milimétrico y visceral.
Para mayo de 2010 se espera “Maquinariaparadesmedireltiempo” el que sería su primer disco prensado.

Aqui los dejamos con algunos temas del Señor Julián:

Como parte de Pulsobeat, les digo que he quedado muy impresionado por todo lo que nos regala Julián Mayorga. Lo que mas me envuelve y me atrapa, es su voz peculiar y la forma en como desafina con sustancia. Los ambientes en sus canciones me transportan a otros lugares que no he logrado describir, solo sentir. No solo lo recomiendo, estoy ansioso por escuchar el material nuevo que saldrá pronto. Tal vez a través de esa maquinaria de tiempo se podrá encontrar rastros de palabras que pinten una mas clara imagen de quien es Julián Mayorga.

Otros enlaces:

www.facebook.com/julianmayorgao
lastfm.es/music/Julián+Mayorga
julianmayorga.bandcamp.com

Cryptomnesia

Omar Rodriguez Lopez, mejor conocido por su trabajo como guitarrista de la banda Mars Volta, nos presenta su undécimo disco como solista y el primero de “El Nuevo Grupo De Omar Rodriguez Lopez” llamado Cryptomnesia. Mientras Cryptomnesia esta casi acabado de salir, este disco es el primero de una trilogía de discos que Omar grabo en solo 6 días en el verano del 2006 junto a sus compañeros de Mars Volta, Cedric Bixler Zavala y Juan Alderete colaborando junto a Zach Hill y Jonathan Hischke de la banda Hella.

Eres fan de Mars Volta, pero encontraste que los arreglos de Octahedron eran muy pop? Pues ve ahora mismo y chekea este disco que no va a defraudar a ningún fan de la banda. El disco es básicamente un disco de Mars Volta, bajo el nombre de Omar Rodriguez. Los arreglos de la música son super experimentales, progresivos y llenos de la energía explosiva que separa a Mars Volta de cualquier otro grupo.

Si eres fan del vinilo, asegurate de ir a la tienda y comprar una copia de este disco; ya que esta disponible en una edición limitada de 3,000 disponibles alrededor del mundo.

Influential DJs Diplo and A-Trak have put their support behind Zizek as the digital cumbia collective ‘s new album, ‘ZZK Sound Vol. 2,’ has hit stores. Diplo first explored the Buenos Aires scene with the DJ collective several years ago before performing at their infamous party. A-Trak recently visited Zizek in Buenos Aires and blogged about his trip at TheFADER.com.

Zizek is fresh off a recent lengthy U.S. tour that culminated at Coachella. They performed at the prestigious Roskilde Festival in Denmark this week and showcased at Central Park SummerStage on July 8th as part of the 10th Annual LAMC.

[SEE ALBUM TRACK-LISTING BELOW]

‘ZZK Sound Vol. 2’ is a cross-continental adventure in international beat exchange. The record grew organically out of extensive world touring in 2008 and resulted in Argentine, American and European producers collaborating on a collection of urban party bangers. What grew out of the city dirt is pure cross-pollination; Montreal fine-tuning Buenos Aires with a layer of Mendoza mountain Ragga-Cumbia, Minimal Techno Cumbia firebranding a Nuyorican acapella, France taking Chile to task while it misbehaves. Fluid-mixing, mashing, and refitting to craft a multi-cultural sound exposition.

Named after the Slovenian philosopher with a penchant for pushing the envelope, it made sense that Zizek came out of the cosmopolitan cultural capital of South America. Forming out of a ravaged Buenos Aires social scene that was practically destroyed after a major club fire in 2004, Zizek began as a weekly party destination for experimental DJs. It became a place for collaborating with hip-hop, dancehall, electronica, and cumbia sounds within city’s rich underground.

“After the Cromanon club fire, there were very few new options in the Buenos Aires nightlife,” explains Zizek co-founder and ZZK Records president Grant “El G” Dull. “While dancing was the norm before, all of a sudden, there were ‘NO DANCING’ signs that went up in places that used to be caverns for underground fun. Independent producers and promoters took few chances and smaller places suffered with city code regulations, now enforced heavily, and many ended up closing or rather never opening again. Zizek’s co-founder Nim found a place magically open in the midst of all this, a tango joint in the middle of San Telmo.”

As promoters Nim and Dull (an American living in Buenos Aires) joined forces, they recruited local experimental cumbia master Villa Diamante to be Zizek’s resident DJ. “The ‘experimental cumbia’ scene here was very inspiring and an instigator for a lot of new producers to explore this facet,” Dull says. “People have been messing around with cumbia and electronic beats for quite some time. Zizek gave a platform, audience and spotlight for all these sounds to become heard. The dance floor was our laboratory, the internet our megaphone.”

Zizek Urban Beats Club from Whats Up Buenos Aires on Vimeo.

Buzz quickly crossed borders and the New York Times reported, “No wonder Clarín, Argentina’s largest newspaper, nominated Zizek as one of the best parties of the year — it was awesome.” With the word spreading about their emerging scene, the DJ collective decided to record their first album in 2008 and bring their sound to the world. The press started piling in as rave reviews and feature stories ran in internationally-renowned outlets like Newsweek, NME, XLR8R, The Fader, Urb and The Wire.

The global character of ‘ZZK Vol. 2’ is its birthright. Many of the producers on the album are ex-pats in foreign lands and remix music through an outsider’s lens. Montreal’s Ghislain Poirier remixes Mendoza’s Fauna, Alex Pasternak remixes Colombian/Argentine American Lulacruza and Douster, the Buenos-Aires based French ex-pat, remixes Zonora Point, Chilean hip-hop heads who once called Buenos Aires home. Then there’s Oro11, a Northern hemisphere cumbia beat maker, who spent several years living on South American soil. If ‘ZZK Sound Vol. 1’ took cumbia from Argentina to the outside world, ‘Vol. 2’ is the return trip.

‘ZZK Sound Vol. 2’ Track-Listing
1. UPROOT ANDY – Brooklyn Cumbia
2. 8GB feat FAUNA – Piolaboy
3. ZONORA POINT – Huachita Rica (Douster Remix)
4. SONIDO DEL PRINCIPE – Cartagena
5. FAUNA – Guachito Gil (Ghislain Poirier Remix)
6. FRIKSTAILERS – Cumbia Kamisama
7. CHANCHA VIA CIRCUITO – Prima
8. LALUCRUZA – Soloina (Panternak Remix)
9. QUIO – So Loud (El Remolon Remix)
10. DALEDURO – La Poli
11. ARCADE – Rastrishop
12. MENEO – La Licuadora
13. INTIMA – Fatbot Es Lim (Tremor Remix)
14. AXEL KRYGIER – Cumbia Tucumana
15. PETRONA MARTINEZ – Un Nino Que Llora En Los Montes De Maria + El Hueso (King Coya Remix)
16. EL TRIP SELECTOR – Cumbiancherita
17. THE PERONISTS – Lluvia Hatiana Con Cumbia
18. ORO11 – Macumbiabass

The buzz continues to build behind Los Amigos Invisibles as they release their sixth studio album “Commercial”. Starting with the album’s lead single “Mentiras” the multiple Grammy-nominated group have tightened their hooks and focused their songs, recording their most accessible work yet.

“Commercial” features a variety of special guests from Jorge Gonzalez (of Chilean rock legends Los Prisioneros) and Mexican songstress Natalia Lafourcade to Señor Coconut vocalist, Argenis Brito and Los Tetas’ C-funk. Los Amigos also enlisted production work from friends like Dimitri From Paris and Cachorro López (Belanova, Miranda).

“Along the way we have met many musicians we admire and in the best scenario we always end our conversations saying, ‘we should do something together one day,’” says lead guitarist and primary songwriter Jose Luis Pardo. “There is an added value in sending the tracks away, then getting them back from guests, producers or engineers and just being blown away. I love surprises.”

Los Amigos Invisibles spent two years working on ‘Commercial’ during breaks in their heavy tour schedule. “The title of the album came out of our desire to make a more accessible record for even bigger crowds,” Pardo explains. “At first, we were hesitant to use the word but eventually we decided to come straight and use it as a concept. In a world where almost no one listens to an entire album and everyone has their thumb ready to press ‘next’ in their iPods, we just wanted to be more focused without taking out what we love about playing.”

Since their first album in 1995, Los Amigos Invisibles have developed a sound based in the gozadera, an irresistible fusion of Latin rhythms with fiery funk and lounge music. The band got their first break when David Byrne (Talking Heads) discovered one of their albums by chance in a Manhattan record shop. He immediately called the band up in their native Venezuela and soon after, signed them to his label, Luaka Bop. Byrne opened doors for the band across the globe and Los Amigos Invisibles soon became an international touring machine.

Los Amigos Invisibles moved to New York City from their hometown of Caracas in 2001 and entrenched itself in the local scene. “From a musician’s perspective, being in New York exposes you to every kind of music that you can think of,” Pardo says. “It has been a great place to get inspired and to get our shows tighter. On the other hand, being away from Venezuela makes you realize what you had sometimes taken for granted.”

With their electrifying live show, the group began building a considerable fan-base across the U.S. Collaborating with artists from Louie Vega (Masters At Work) to Dimitri From Paris, Los Amigos were able to establish themselves in the dance music scene and expand their sound. While raking in Grammy nominations year after year and performing on programs like the Jimmy Kimmel Show, the group continued to establish themselves.

“Being a touring band is a great way to test songs and to try out new ideas,” Pardo says. “We now write most of our music with the purpose of fitting them into our live sets. Playing live so much makes you really aware of what kind of stuff gets people this way or that way. Aside from testing songs, we can’t hold new tracks for that long. As soon as we think a song is ready to be played, we let loose. It’s like having a new weapon, a funky weapon.”

Los Amigos Invisibles Homepage & MySpace

UPCOMING SHOWS:
June 20 – 9:30 Club (Washington, DC)
June 23 – CD Release Show @ Nublu (New York, NY)
July 10 – LAMC/Celebrate Brooklyn @ Prospect Park (Brooklyn, NY)
July 12 – World Café Live (Philadelphia, PA)
August 5 – House of Blues (Anaheim, CA)
August 6 – House of Blues (San Diego, CA)
August 8 – The Fillmore (San Francisco, CA)
October 2 – Austin City Limits Festival (Austin, TX)
October 15 – Lake Eden Arts Fest (Black Mountain, NC)

Sóniko……Sóniko…..Sóniko ahora vuelve con un Antídoto Parcial y estoy parcialmente de acuerdo con el titulo de este, su segundo álbum. Me dejaron con la rara sensacion de que les hizo falta algo mas, pero les advierto que es un álbum que brilla con el tiempo. La forma mas facil de reseñar este disco es describiendo, en orden, el proceso que atravesé.

La primera vez que escuche el album fue en mi carro, no causo gran reacción en mi; me pregunte porque? Quizas fue el sonido en el carro, de pronto mi estado de animo. El primer álbum, Kombustion, con su sonido muy indie y directo, lo disfrute bastante y esperaba algo mucho mas potente del regreso de Sóniko.  Lo que impide que yo pueda disfrutar de la energía que yo se que los muchachos de Sóniko le metieron a su Antídoto Parcial, son las mezclas de las canciones. Hay muchos que no entenderan cuan importante son las mezclas para un album o una cancion, especialmente ahora cuando todo se escucha en formato MP3. Pero como ingeniero de sonido, no pude dejar de notar la calidad de las mezclas/balance de los instrumentos y lo escuche en varios ambientes(el carro, la casa, en audifonos, etc.). Opacan toda la fuerza de la voz de Alex, la potente batería de Toto se esconde detrás de toda la compresion, los detalles de cada canción se pierden en el desorden.  Pero como les dije, esto fue un proceso para mi; yo me tomo el tiempo para reseñar un álbum si siento que es necesario. El álbum tiene sus puntos fuertes y no puedo dejar de mencionarlos.  Es un disco lleno de melodías muy pegajosas, cada vez que lo escucho se me queda alguna que otra melodía metida en la cabeza. Otros podrán estar en desacuerdo, pero la voz de Alex me parece excelente, es una voz gruesa y oscura que combina muy bien con el sonido que aportan(“Reversa“).  Algo que ya forma parte del “sonido” de Sóniko y que fue esencial como punto positivo, son los coros(background vocals) esparcidos por todo el álbum(“Algo Nubla“). Me parece muy interesante como entrelazan esas voces en cada canción y es con esos detalles que enganchan al oyente.  En general, las canciones son muy buenas; especialmente las que están cantadas en ingles(“Pyramids & Ghosts“). Yo diría que a pesar de las mezclas, que también forma parte de la responsabilidad de la banda, deberían darle una oportunidad a este nuevo álbum.  Escuchen y prestenle un oído a el talento de Sóniko, una gran banda que nos llega desde las calles de Miami, Fl.

Una prueba de lo que trae el álbum nuevo:

Sóniko Myspace

Sóniko en “A Todo Volumen”

Reversa

Vi a Ximena Sariñana en vivo por primera vez el sábado 18 de Abril en el Festival TransAtlantic de Rhythm Foundation en Miami. La verdad es que después del concierto, no me acordaba de la última vez que vi una cantante que me habia impresionado tanto; la voz de ella captura a cualquiera. Aquí les presento mi reseña de su ultimo disco “MEDIOCRE”, con fotos del concierto tomadas por el talentoso Camilo Gutierrez.

MEDIOCRE, El CD de Ximena Sariñana, este año estaba nominado para el Grammy de mejor disco Latín Rock-Alternativo del año. Hay algo bueno y malo que me gustaría comentar sobre el disco. ¿Cuál quieres primero?.. Lo bueno?.. OK..
Lo bueno:
Cuando te digo que es un disco bueno y lo debes comprar, creame. Desde el principio del CD puedes sentir la calidad de cantante que es Ximena. “Fuerza Suave” es como mejor se describe su voz. Te permite sentir su emoción con fuerza, entre un tono suave y relajado. Su voz es intocable, es bella; no hay ningun problema con su voz. En América Latina, Ximena no tiene competencia; es la única que he escuchado que es notable para reconocer como solista femenina en este género Rock/Alternativo. Entre mujeres comparables en Estados Unidos  tiene un parecido a Norah Jones y Fiona Apple. Los productores del disco me gustaron también; todos trajeron su sonido notable  y diferente. Se puede oír la creatividad entre el productor y artista en este disco. La letra, que es lo que mas me llama la atencion, es linda y explora temas que poco se hablan en la radio pero que uno siempre vive. Más que solo cantar la letra, la convierte en realidad y tiene un punto para aclarar en su mensaje. La canción “No Vuelvo Más” es el ejemplo perfecto de esta pasión en su letra.

Lo malo:
El álbum no logró el Grammy y tampoco creo que era un disco que se merecía uno. No siento que ella ha encontrado “su sonido” como artista, la producción a veces no pega con su voz, no tiene una continuidad pegadiza entre el álbum.  La mezcla del CD estaba muy plana, y la academia de los Grammys lo noto. Ella no debía haberse sacrificado por hacer una mezcla POP, viendo que el sonido del los productores era más alternativo. Un ingeniero con más creatividad podría haber presentado estos sonidos con más claridad e impacto. Si ella fuera Julieta Venegas, yo no diria nada crítico sobre la mezcla, pero ella se merece algo diferente.  Su voz siempre está por encima de la música, y aunque suena bien, la mezcla no siempre logra capturar la música y la voz como una.

Los dejo con esto: Pienso que ella es increíble y nuevamente les recomiendo comprar el CD.  Es un paso adelante escuchar la creatividad que ella nos trae, y es fuera de lo común del Pop Latino.

Comentarios sobre el CD:

#2. “Vidas Paralelas”- Es el primer sencillo del disco. Tiene una pista más Rock Pop Movido aunque las letras son serias.


#3. “Normal”- No  tiene nada de normal; el tema tiene descansos buenísimos. Las melodías son pegadizas.

#4- Los descansos de la -”Latina”- me tomaron completamente por sorpresa. Fue en este punto del disco nada más que la clasificaría como una cantante de los TOP 40.
#7. “Cambio de Piel”- En esta canción, Ximena nos presenta un sonido más Indie Rock, y ese estilo de rock va perfecto con su voz.


#9. “Un Error”- Logra que el oyente ponga su completa atención en la letra.


#12. “Monitor”- Ximena me inspiro con esta tema. ¡Qué canción tan preciosa! La canción es la perfecta para terminar el CD y para entender el futuro brillante de esta artista nueva. Por este tema nada más, yo hubiera comprado el CD.

Ximena Myspace: http://www.myspace.com/ximenamusic

Photos por Camilo Gutierrez: http://www.camilogr.com/photos/ximenasarinana/