Nuestra entrevista con “Choc Quib Town” fue increíble. Nos encontramos con ellos dos veces en su primera gira por Estados Unidos en Miami, FL y Austin, TX para la conferencia de música independiente mas importante, SXSW.

Hablamos con CQT sobre su sonido, su producción y su nuevo disco “ORO.”

Espero que les guste y conozcan mas sobre estos artistas desde Colombia. Han sorprendido al publico de Miami y SXSW con su música fuerte y apasiónada desde la Costa Pacifica de Colombia.

Fotos por Trisha “Dangerous” Rivero de C+T ROXS

…y nos pega en la cara el intro super cargado(“Cubículo“) del nuevo álbum de Polbo. Limonada, un reggae malicioso y playero, le da el nombre a este, su segundo trabajo. Que mas se puede esperar de este talento boricua? Reggae, Rock, Ska, Funk, Retro, las canciones me llevan de vuelta a las canciones de los 60’s que mi papá me enseñaba cuando era pequeño. Es mas, el sonido del disco esta en esa atmósfera, todo muy crudo y sin pulir. Me parece que, a veces, el disco se pasa un poco en su sonido retro y se acerca mas a lo opaco; pero esto es mas bien cuestión de gustos y no algo que te impide disfrutar del álbum.  Los muchachos de Polbo cantan sobre todos los temas, desde la muerte(“Perdón “) hasta el proceso de votación(“No vayas a votar“). No puedes escuchar el disco entero sin darte cuenta del humor negro, las ironías, y el sarcasmo que esta regado por todas las canciones. Esto a sido un punto fuerte para mi, pues es mi humor de preferencia. También su voz un poco desafinada, otro punto fuerte, le da un toque muy “Polb-esca” a este nueva selección canciones.  Mi canción favorita de este álbum es “Gordo infeliz“, una canción con mucha energía, varios cambios de tempo, y buen letra.  De seguro “Me estas engavetando” se volverá un himno para muchos artistas y personajes involucrados en la industria de la música, que viene siendo como una especie de “tributo” a los sellos disqueros. Estos boricuas están bien montados,  no creo que haya ningún artista, en nuestros medios, que se aproxime a la vida cotidiana de la forma como estos muchachos lo hacen. Tienen talento y por sobre todo esto anteriormente escrito, tienen identidad propia que los separa de la multidud. Busquen, compren y escuchen este nuevo trabajo y les digo que no se verán decepcionados. Pulso y Pa’ lante…

Visiten a su pagina Myspace.

Compren Limonada y su disco debut, que tambien esta buenisimo, ACA o por iTunes.

*Fotos por Marie Ubiles y Alfonso Gomez

Aquí los dejamos con la parte final de la entrevista que PulsoBeat le hizo a Juan Galeano, músico radicado en Bogotá, Colombia.  Si se perdieron las primeras dos partes, aquí las pueden VER. No se les olvide que Galeano ya esta a punto de lanzar su disco debut, abajo podrán escuchar “Mejor Así“, que sera el primer sencillo. Si quieren saber mas de lo que esta haciendo Galeano, visite sus varios perfiles en: MySpace, YouTube, Last.FM y Twitter. Pulso y Pa’ lante…

De nuevo, muchas gracias a Natalia Angarita por toda su ayuda y paciencia.

PulsoBeat les presenta la primer entrevista  atraves de video, con el talentoso músico radicado en Bogotá, Colombia, Juan Galeano. Poder hablar con Galeano fue algo muy interesante, era la primer vez que intentábamos grabar el video atraves de Skype. Con influencias como The Beatles, Luis Alberto Spinetta y Jeff Buckley y con la producción de uno de los duros del rock clásico como lo es Andrew Loog Oldham(The Rolling Stones, Charly Garcia); como perdernos esta gran oportunidad que el humildemente nos ofreció? Con un álbum nuevo bajo el brazo y listo para mostrarle al mundo su gran talento, compartimos con ustedes la conversación entre PulsoBeat y Juan Galeano…

Primera parte:

Segunda Parte:

No se les olvide, la próxima semana tendremos la tercera y ultima parte de la conversación con Juan Galeano. Si quieren saber mas de Galeano visiten sus varios perfiles en: Myspace, YouTube, Last.FM y Twitter. Aquí les dejamos lo que sera el primer sencillo del álbum nuevo:

Gracias, pero muchisimas gracias, a Natalia Angarita por la ayuda tan grande que nos presto en este proyecto.

The Pinkertones son nuestro Artista del Mes para Mayo 2009. Con un disco nuevo, “Wild Animals“, que salio el año pasado bajo los brazos. Desde España para todo el mundo, aqui les presentamos un pedazo de la entrevista que le hizo PulsoBeat a The Pinkertones cuando estuvieron de visita en Miami presentandose junto a Kinky en Transit Lounge. ***Si desean escuchar la entrevista entera en vez de leer solo un pedazo, pueden clickar AQUI.***

-PulsoBeat—Quienes son The PinkerTones? -Mister Furia—Bueno, esencialmente The Pinkertones…aquí a mi izquierda, Professor Manso y yo mismo, Mister Furia. Lo que son los proyectos de estudio y el siguiente circulo seria DJ Niño q viene con nosotros en directo, también ha hecho muchas cosas con nosotros desde el principio. El club en donde el era residente, probaba nuestra primeras mezclas antes de ya sacar el primer disco. Porque empezó muy muy joven, de ahí el DJ Niño. El siguiente circulo ya seria nuestro equipo, no….Mark, Paul, en España tenemos también dos personas trabajando pa’ nosotros; una en la oficina que ayuda a Mark también. Bueno ese es todo el equipo del The Pinkertones sin los cuales tampoco seria posible hacer todo lo que hacemos en todos los países que lo hacemos. A estos también hay que reconocerles el trabajo….. -PB—Siempre…

-PB—Cuentanos un poco del disco nuevo “Wild Animals”. Que nos traen con este disco? -Professor Manso—-”Wild Animals” es una evolución mas o menos  lógica de los trabajos anteriores. Es un disco que se ha gestado mucho durante los viajes y la gira de “Million Color Revolution” que fueron un par de años y medio girando no…nos dio para conocer mucha gente, muchos países y toda esa energía pues que había en los viajes cuando llegábamos, el poco tiempo que pasábamos en el estudio, habían muchas ganas de hacer cosas nuevas no…creo que esa energía la destila bastante el álbum.

-PB—Pegaron muy fuerte con ese disco… -Professor Manso—Si, si, la verdad que “Million Color Revolution” fue como el trampolín a nivel internacional. Mucho reconocimiento, premios, muy buenas criticas por todo el mundo y bueno, se nos permitio pues seguir adelante.

-PB—Cuales diferencias hay entre la escena musical en España y acá en EEUU?

-Mister Furia—Bueno, en general se puede decir que en España quizás al ser un país mucho mas pequeño y haber mucho menos escena, pues por la cantidad de gente q hay, de alguna manera todo queda mas…es mas cerrado. Tengo la sensacion, y quizás me equivoco, pero tengo la sensacion de que aquí hay como mas posibilidades de que el hombre de la calle pueda hacer cosas mas facilmente. Osea, creo que la música en EEUU aun tiene un elemento de meritocracia muy fuerte; osea, el merito aun tiene un valor mucho mas alto. Yo creo que en España es mucho mas complicado ganarse la vida haciendo buena música y en ese sentido una gran sorpresa cuando venimos aquí a EEUU y como fuimos recibidos y el respeto q se nos ha prestado. Que no quiero decir que en España también se nos respeta mucho, pero hay que ser conscientes que somos unos privilegiados y muchos compañeros nuestros de grupos en los que estábamos lo han dejado porque con los años no han conseguido ganarse la vida y se dedican a otras cosas. Es muy difícil ganarse la vida con la música en España. Eso seria la diferencia, que aquí también hay mucha competencia, pero también hay mas oportunidades…tengo la sensacion.

-PB—A nuestro parecer ustedes forman parte de lo que se hace llamar la escena latina alternativa. Yo se, España es parte de Europa, pero España tiene que ver mucho con Latinoamérica, osea todo viene de España. –Professor Manso—Porque? Porque? Cuentanos? -PB—No se, pienso yo que…pues es el origen, es la madre tierra no?…entonces todo viene de allá y me parece a mi que a pesar de ser una cultura muy diferente en el sentido…porque son muy europeos, tienen mucho que ver con la cultura latina. -Professor Manso—Bueno es un tema que al principio nos sorprendió mucho. Con “Million Color Revolution” nos sorprendió mucho que era un disco con el que hay 16 canciones y de las 16 hay una en castellano. Fue esa el single que nos abriése las puertas a América, fue “Sonido Total“… fue como bastante paradójico y luego nos sorprendió también lo que tu dices, que se nos viera como un grupo latino, alternativo, pero latino en definitiva. Porque nosotros nunca habíamos pensado en nosotros mismos en clave latina. Porque supongo que todas esas influencias de las que tu hablas efectivamente están en nuestros discos, las tenemos tan asumidas que ya no somos capaces de verlas desde la distancia y al venir aquí y entrar en contacto con toda esa escena latina, con mucha gente que venia de Latinoamérica y que se había pues mezclado con influencias mas anglosajonas, etc. pues ehh…nos hizo tomar conciencia de todas esas influencias. Nosotros siempre hemos sido grandes consumidores de mucha música Latinoaméricana además de la anglosajona, no…y supongo que todo eso crea un pozo. En definitiva España y Latinoamérica están hermanadas, osea eso tiene que notarse a la fuerza.

-Mister Furia—y además hay otro factor que cuando nosotros venimos a EEUU nos encontramos a otros latinos, pues de Sudamerica. Ahí tenemos una raíz en común. Somos latinos que estamos fuera de nuestra tierra intentando ganarnos el pan no? Entonces ahí de repente es como que uyy!…ahí encajamos. En realidad el latino tiene también eso, la comunidad latina en EEUU en definitiva es gente desplazada que esta aquí para ganar un trabajo, un dinero para también ayudar a una familia y de repente poom !!…ahí conectamos porque nosotros también venimos de España para trabajar entonces eso también hace un nexo especial. Aparte creo que por otro lado la música Latinoaméricana es verdad que tiene una cierta deuda con España por ser como decías tu, la madre patria. Pero por otro lado lleva muchos años de una evolución paralela totalmente independiente y que ha creado una serie de estelas super interesantes y muy diferentes de lo que se esta haciendo en España y del momento en que venimos para acá, aparte de los clásicos que habíamos consumido entonces ahí es cuando empezamos a tomar conciencia de toda la nueva generación de música latina alternativa. No solo por algunos referentes que ya teníamos pues de Nortec, Kinky, Plastilina[Mosh]…algunos grupos así. A raíz de eso y venir aquí, algunos hemos conocido personalmente, algunos hemos relacionado, hemos colaborado y ya es como que nos sentimos muy a gusto aquí.

-Professor Manso—Hola, soy Manso

-Mister Furia—y yo soy Furia

-The PinkerTones—y junto somos The Pinkertones!!! Este es un fuerte abrazo para todos los amigos y amigas de PulsoBeat….

PulsoBeat les da las gracias a The Pinkertones y Mark Davyd por sacar el tiempo despues del “sound check” y entregarnos una entrevista muy completa. Gracias muchachos, Pulso y Pa’lante!!

***Si desean escuchar el resto de la entrevista pueden clickar AQUI…

******Vean el resto de las fotos en la pagina de Camilo Gutiérrez y Carlito-Sway***…

Otros enlaces:

Myspace

See Tru y Eye Rule del grupo “Eye N See” hace poco hicieron un entrevista con el productor ejecutivo Jack “JN” Navarro. Por favor disfruten este articulo interactivo con música exclusivamente de Square Deal Music.

JN: Muy Buenas tardes amigos; hoy tenemos un invitado muy especial con nosotros; Desde la ciudad de Nueva York “EYE N SEE”
- (EYE RULE) Muchas gracias por invitarnos. Estamos encantado de estar aquí con ustedes.

JN: De donde son Uds., Cual es su descendencia (Padre y Madre) y donde viven??
- (SEE TRU) Nosotros nacimos aquí en Nueva York pero somos de padres Latinos. Eye Rule es de descendencia Dominicana, y yo so mixto. Mi Padre es Dominicano y mi Mama es de Puerto Rico . Presentemente vivimos en el condado de Queens en la ciudad de Nueva York .

JN: Hace cuanto se conocen? Cuanto tiempo llevan trabajando juntos como Grupo?
- Nos conocimos en 1993 e inmediatamente empezamos a trabajar juntos. Los dos éramos solistas, pero hacíamos música juntos todos los días, y poco a poco nos convertimos en un grupo. Hasta ahora tenemos 16 años trabajando juntos.

JN: Con quien han trabajado (productores,raperos,etc)?? Que trabajos han hecho (EP,LP,Albumes,Mixtapes,Compilaciones)?? Donde se han presentado??

-(EYE RULE) Bueno, hasta ahora hemos trabajado con Tres Coronas, que son de aquí de Queens igual que nosotros, y somos representados por la misma compañía “Square Deal Music Inc“. Presentemente tenemos unos cuantos temas que estamos haciendo juntos, aparte de el que tenemos titulado “Para Los Que Entienden” que salio en el Street Album de Tres Coronas, y en nuestro Mixtape titulado “World War III” traducido “La Tercera Guerra Mundial”. También hemos trabajado con Nina Sky, Ephniko de la Florida, Nipo, Daniel Marquis de Square Deal Music, Butta Verses de el campo de DeLaSoul y mas recientemente con Raul Acosta del conjunto Oro Solido. La canción salio en el nuevo álbum de Oro Solido titulado Fantasia Urbana y se llama “Step“.
Aparte, hemos salido en muchos mixtapes aqui en Nueva York de DJ’s como DJ Carl One, DJ Torres, DJ Furious, DJ Delz y nuestro hermano DJ Will Divide para nombrar unos cuantos. También estamos en la compilación de Nipo, que se llama “Egologia” que salio en la Republica Dominicana. Ahorita tenemos pendiente hacer canciones con artistas latinos como Sergio Veneno, Gab Gotcha, e Impetus, aparte de unos cuantos mas que preferiríamos mantener callado para darles la sorpresa a nuestro publico.

Aparte de ser raperos nosotros también somos productores, pero trabajamos con muchos productores distintos. Algunos de ellos son, Midas, Paul Castro, Sergio Parra, Joy Garcia, Nipo, y Jual de el conjunto de productores “The Jettsonz“. Nosotros hemos hecho una compilación titulada “Square Deal Music Vol. 1” y últimamente nuestro mixtape “World War III” que esta en Ingles. Estamos trabajando fuerte para hacer canciones bilingües para nuestra comunidad latina que les encanta el hip hop. Los productores para el nuevo proyecto incluyen Paul Castro, Sergio Parra, Midas, Fingaz, y Phraze para nombrar unos cuantos.

JN: Que esta sucediendo en estos momentos con ENS…. En que proyectos están trabajando actualmente??
-(SEE TRU) Ahora estamos promoviendo nuestro sencillo nuevo titulado “The Answer”. Recientemente terminamos nuestro video para el sencillo y esta disponible en YouTube. Aparte estamos trabajando en un nuevo mixtape junto con Will Divide.

JN: Ya para despedirnos, nos gustaría que nos contaran en donde pueden, nuestros lectores o los que nos escuchan, ver mas acerca de ENS??
- (EYE RULE) Pueden escuchar nuestra música en Myspace.com/squaredealmusic y myspace.com/eyensee. También nos pueden buscar en Youtube y ver nuestro nuevo video titulado “The Answer” Con Daniel Marquis.

Foto Clips del Video "The Answer"

JN: Un Abrazo muchachos les deseamos mucha suerte y que sigan pa’ lante.
- Gracias a ustedes de PulsoBeat. Fue un placer para nosotros!

Cartagena de Indias se conoce a nivel mundial por su famoso Festival de Cine, por el reinado nacional de la belleza, y por otras cosas más; pero nunca realmente por representar la música Hip-Hop/Rap. Sin embargo, aquí les traemos a este grupo, SEGUNDA CALLE; nativo de Cartagena, conformado por 3 artistas (Kassier, Infamy, Canino) los cuales están trabajando muy fuerte la música Rap no solo a nivel nacional sino también internacional.

JN: Hola muchachos, bienvenidos a PulsoBeat.
Empecemos por preguntarles: ¿Que es Segunda Calle?
SC: Nosotros representamos a todos los jóvenes criados en el barrio, en la calle, a los muchachos que se paran en las esquinas a tomar frías, ya tu sabes….

JN: ¿De donde proviene el nombre Segunda Calle?
SC: Segunda calle fue la calle donde nosotros nos criamos, en la segunda calle del barrio la troncal.

JN: ¿Como empezó esto de la música Hip-Hop para ustedes?
SC: Bueno nosotros nos criamos juntos yá. Entonces creo que todo empezó con los primeros discos de música Hip Hop/Rap que traían los familiares de los amigos y bueno, eso nos influencio mucho, nos enamoramos, crecimos alrededor de esto.

JN: ¿Con quien esta trabajando Segunda Calle y en que proyectos han trabajado ustedes ya?
SC: Nosotros desde el 2007 venimos trabajando con el Sello Imperio Family, el cual ayudamos a fundar. Ya salió un álbum en el 2008 que se llama LO ULTIMO EN GUARACHA en el cual colaboramos todos los artistas que hacemos parte del sello, También recientemente el productor paisa RCG (de Medellín) lanzó al mercado el álbum GUETOLANDIA. También trabajamos una canción con CRACK FAMILY que están muy ligados a 326 MUSIC.
JN: Parceros mi canción favorita es SOLDIER…

JN: ¿En que están trabajando en estos momentos?
SC: Ahorita estamos preparando unos sencillos, con unos temas que están involucrando sonidos folclóricos, con sonidos de origen de la región caribe, estamos preparando un video y una gran campaña de trabajo. Ademas tenemos un nuevo ‘single’ que creemos que va a ser un éxito; se llama HAY FIESTA y estará listo en menos de un mes acompañado de un video.

JN: ¿Que hay disponible en estos momentos en el internet para que la gente
los vea, los escuche y pueda apreciar más su trabajo musical?
SC: Bueno en el internet nos pueden encontrar en www.myspace.com/2calle
También pueden ver nuestros vídeos en www.youtube.com/user/segundacalle
Y para que estén mas informados, en www.reverbnation.com/segundacalle

JN: Bueno parceros, desafortunadamente no podemos alargarnos con la entrevista.
¿Les gustaría despedirse de PulsoBeat?
Kassier: Bueno mi gente de PulsoBeat, muchas gracias por tenernos aquí, un saludo a todos mis hermanitos alrededor del mundo, en Colombia ustedes saben como es.
Canino: Ok mi gente, gracias por el apoyo y ya saben vamos a seguir dándoles lo mejor de nosotros.

Entrevista por JN de JNPROMOTIONS LLC.
www.jnpromotions.net

Continuación de la Parte I

Cuéntanos un poco del nuevo disco, porque decidieron grabar esa mezcla de lo clásico con lo bailable y porque Bach?

“En ese disco me ayudo Miguelito! (risas)…Mira, nosotros siempre teníamos la idea de retomar los primeros pasos de nuestra vida, de cuando teníamos 5 años que empezamos a estudiar la música clásica y lo estudiamos por 15 años, algunos por 11 y otros por 15. Fueron muchos años estudiando ese tipo de música, algunos terminaron odiándola porque ya era demasiado estudiar y estudiar, pero siempre se quedo en nuestras cabezas, y aunque no queramos, cada día de nuestras vidas nosotros ponemos un poquito de la música clásica. Sin darnos cuenta, la técnica, los arreglos, los arpegios, todo tiene que ver, hasta que un día dijimos ‘Porque no hacemos un disco de verdad agradeciéndole a Juan Sebastian Bach?…’ que fue con lo primero que empezamos a tocar música. Es muy sencilla y a la misma vez muy melodiosa y súper reconocida en el mundo entero, también se puede poner muy difícil, y como es tan conocida queríamos mostrarle al mundo entero como fueron nuestros principios y como con esa música que aprendimos le vamos a agregar lo que el nos enseñó; nuestra música cubana, nuestra cultura, nuestra forma de ver el mundo con su música a través de su visión y eso fue lo que empezamos a hacer.”

“Este disco es nuestras vidas lo que estamos plasmando en esta música. Cuando tú oyes un disco, enseguida te das cuenta si ese disco fue hecho por fines económicos. Hay veces que oyes otro disco y estas mirando una cultura, por ejemplo, si oyes la música de Brasil escuchas que están metiendo la bossa nova, samba y con eso están contando la historia de ese país. Pero cuando tú oyes este disco, estas oyendo las historias de nosotros mismos, no de nuestro país, sino las historias que vivimos cada uno. Vas a oír a Leandro tocando las tumbadoras como el quiere decirle al mundo, con sus congas, lo que aprendió de la música de Bach. En cada solo que se hace están nuestras vidas transmitidas mediante nuestros instrumentos, con la música de Bach.”

Como fue la experiencia del grupo al grabar en “The Hit Factory”?

“Increíble. Sabes que siempre me preguntan ‘Cuales son tus metas?’. Hace 7 años que me están preguntando eso y cada meta ha sido pasada y siempre hay mas metas obviamente, pero una de mis metas cuando yo llegue aquí con Tiempo Libre, fue grabar ahí. Porque imagínate que llegas a Miami y estas grabando en un garaje, después pasas a un estudio mejorcito, después otro mejor, y siempre me han dicho que el mejor es Criteria(Hit Factory/Criteria Miami), que ahí es donde graba Marc Anthony, Jennifer López, y uno piensa que uno nunca va a tener dinero para grabar ahí porque es muy caro, además tienes que tener un prestigio del carajo para que te dejen grabar ahí porque no cualquiera llega ahí a grabar. Pero ya lo hicimos y es como “WOW…y ahora que?”…(risas). La atención fue buenísima, el sonido perfecto, nosotros nunca habíamos tenido esa oportunidad aquí en los Estados Unidos, y mucho menos en Miami que uno no cree que exista ese nivel de profesionalismo, pero ahí si!”

Echándonos un poco para atrás, como fue la trayectoria de Tiempo Libre para llegar a tener 7 integrantes?

“Esa es una historia bien atrás…cuando yo empecé el grupo, empecé con la idea de que el grupo fuera una familia para que funcionen las cosas. Una familia que se quiera, que se entienda y que todos tengan las mismas metas, la misma visión y las mismas ganas de luchar y triunfar. Una familia es la única infraestructura que te da esa fuerza, ni siquiera el dinero porque el dinero cambia a las personas; pero con el tiempo había unos que querían seguir luchando y otros que no, que se pasaban el tiempo protestando, y eso siempre va a pasar en el grupo y en toda la esfera de la vida. Ósea que el grupo empezó con 7 individuos que ya no están, solo yo. De vez en cuando venia uno y volvía y se iba, y así nos paso con varios hasta que se formo este grupo mas estable que ha durado 3 años sin que nadie se vaya, que también son los mejores años porque ya hay mas trabajo y es una carrera. Pero al principio cuando tienes que luchar y nada mas tienes al mes 2 trabajos que te pagan 100 dólares en cada uno, yo entiendo al que me diga ‘mira Jorgito, no puedo porque si estoy en el otro trabajo y salimos de viaje me quedo sin trabajo’, yo los entiendo. Ahora somos 8 porque tenemos hasta sonidista, lo cual es un lujo porque nos hemos dado cuenta que el sonidista es el corazón del grupo porque no importa lo bien que tu toques, el arreglo que hagas, el publico lleno, si la gente no entiende lo que esta pasando en el escenario, no hiciste nada! Son 37 años tirados a la basura. Entonces la carrera de Tiempo Libre también se ha basado en trabajar en lugares donde normalmente no trabajan los grupos de baile. Los grupos de baile trabajan en los clubes, en ferias al aire libre, en lugares donde se pone la música bien alta, y nosotros estamos trabajando mas en salas de conciertos, en las universidades, en festivales pero de música clásica, ósea que todo tiene que ser en un nivel que no es que sea muy alto ni bajito, pero que sea entendible, cristalino, que se oiga la fuerza pero sin molestar y para un publico súper exigente.”

En cual país son más famosos?

“En Asia, en toda Asia. Bueno, hay un movimiento de timba fuertísimo en Europa, entonces todos los DJs siempre están buscando lo nuevo para asombrar a su clientela con los discos. La gente quiere lo fresco, lo nuevo, entonces esos DJs se encargan de llamarme a mi, yo les mando la música y empiezas a pegar en esos países porque te empiezan a poner en las discotecas y cuando llegas allá porque todo el mundo te esta esperando ‘Aaahh! Tiempo Libre!! Ay! pero mira que jóvenes son!!!’ y entonces por ahí ya empieza la cosa. Pero no es que pegues de la forma que pega Marc Anthony, que pega de por vida y es un ídolo, pegamos en un momento que llegas ahí y WOW tu vida cambia y ya! Te fuiste, volviste y tienes que mantenerte en constante promoción, que es súper importante. En Asia, lo que pasa es como dije anteriormente, ellos quieren aprender, en Europa es una onda de algo nuevo pero ya saben que es la timba. En Asia no saben que es la timba, sobre todo Tailandia, Malasia, Hong Kong, Indonesia, todos esos países que tienen un buen nivel económico ahora, buena situación de paz, ahora es cuando están descubriendo lo que es el tango, la timba, etc. Nunca hemos ido a Suramérica, y estamos locos por ir a Colombia, pero locos locos!”

Cuales son los nombres de los integrantes de “Tiempo Libre” e instrumentos que tocan?

“Bueno, somos 7…esa es otra pregunta que siempre nos hacen, normalmente los grupos de timba tienen un formato como la gente que toca vallenato, merengue.  Tienen una cierta cantidad de músicos para tener un balance, normalmente los grupos de timba tienen entre 14 y 18 personas, son muchísimos! Y ese fue el primer reto que tuvo Tiempo Libre, como hacer que 7 personas suenen como si fueran 14. Cuando tu ves un grupo de timba, utilizan un solo hombre para hacer cada cosa, el que toca el piano, el bajo, 3 coristas, batería, timbal, tumbadora, campana, bongo etc…pero en “Tiempo Libre” cada uno hace diferentes cosas a la vez, por ejemplo, yo toco piano, teclado, hago coros, y bailo, son 4 cosas que normalmente serian 4 personas para hacer cada una de ellas; el bajista también, toca el bajo, hace coros y baila, el baterista toca la batería, el timbal y la campana y así cada uno de nosotros hace el trabajo de 3 o 4 personas, y cuando tu ves la banda en vivo, ves a la banda entera bailando, tocando, haciendo coreografía y haciendo coros a la misma vez. Entonces las Trompetas – Cristobal Ferrer, Saxofón – Luis Beltrán Castillo, Bajo – Evelio Fonte, Batería – Hilario Bel, Congas – Leandro González, Cantante – Joaquín Díaz, Ingeniero de sonido – Oscar Hernández, y yo Jorge Gómez – Teclados.”

Que ves en el futuro de Tiempo Libre?

“Esa pregunta siempre cuesta tanto trabajo contestarla, porque el futuro es dentro de 5 minutos, o dentro de un año, y Tiempo Libre siempre tiene algo que hacer. Por ejemplo, ahora tenemos que ver que va a pasar con el nuevo disco, pero mientras esperamos,seguimos dando clases en las universidades, seguimos haciendo canciones nuevas para el próximo disco de timba, y siempre inventando algo nuevo. Ahora vamos a hacer otra obra de teatro que va a ser como una especie de cabaret tocando la música y bailando, no con actores. Las clases que cada vez se ponen mas exigentes y entrando cada vez mas en detalles…y en el futuro, hacer que la gente se siga divirtiendo y hacer que la bandera de la timba se siga poniendo cada vez en mas lugares y que por lo menos cada vez que la gente diga el grupo “Tiempo Libre” nos conozcan, y esa es nuestra vida, tener un porque en este mundo y gracias a eso poder seguir ayudando muchas causas como hemos ayudado a recaudar fondos para los niños sin hogares, muchos conciertos que hemos dado para la fundación contra el cáncer, y mientras nuestro trabajo sirva para hacerle el bien a las demás personas, ahí siempre vamos a estar.”

Agradezco una vez más a MiguelAngel por haberme invitado a esta entrevista y a Jorge Gómez por haber compartido un poco de sus experiencias con MiguelAngel y conmigo; por haberse portado tan bien con nosotros y por todo su tiempo brindado para esta entrevista. Les deseo mucho éxito en todos los proyectos futuros de “Tiempo Libre”, para que puedan llegarle cada vez a más públicos con su música!

No olviden visitar la página oficial de “Tiempo Libre” (www.tiempolibremusic.com) para más información sobre ellos y su proximo disco.

Mas videos:

Una colaboracion entre Sir James Galway y Tiempo Libre

TIEMPO LIBRE EN PELLIZCAME TV

Miami Libre!!

Organizó mi entrevista con el joven artista, BrownStudy, en una iglesia local. Este ambiente no solo pondrá a Frankie en su elemento, también me permitirá observar el artista como un individuo y como el talento. Desde el momento en que pasamos por la puertas de la iglesia el es reconocido por otros artistas locales que se presentaran esa noche, incluyendo varios cantantes y músicos. La sonrisa en la cara de Frankie en ese momento exacto lo dice todo; es algo como ‘gracias’ y ‘de nada’, todo a la vez. Como lluvia y sol, todo a la vez.

Francisco Luis Rosado, conocido por todos como Frankie, nació en Caguas, Puerto Rico en 1986. Cumplidos los seis años, ya Frankie y sus padres se habían mudado atraves del estado de Texas y la Florida. Su establecimiento en Orlando llegó en 1999 y el nacimiento de BrownStudy ocurriría en los siguientes años. Uno de sus primeros y más importantes momentos de apreciación ocurrió a los doce años mientras atendía una presentación en un campamento juvenil que lo dejo, de pies a cabeza, enamorado de la música y mas allá, de Dios.  Cuando le pregunto acerca de su relación con Dios, el replica “Jesús es mi Pana!”, e inocentemente pero con cierta certeza, vuelve a repetir “Jesús es mi Pana!”

Con esta pasión por el evangelio y su talento como cantante, Frankie se expuso a varios proyectos musicales en su iglesia y a su circulo íntimo de amigos, quienes apoyaron su enfoque artístico como mensajero.  Dentro de estas colaboraciones encontró la inspiración y la fuerza para definirse como artista, de ahí el nacimiento de BrownStudy. El me recuerda, durante toda nuestra entrevista, que su meta mas importante es que la gente se sienta identificado con el. No hay ninguna duda de su sinceridad, se escapa de cada uno de sus poros y lo sientes en cada uno de sus abrazos y apretón de manos; sabes que existe en un simple vistazo o en la complejidad de su verso.

Describir su estilo como único simplemente no le haría justicia, el preferiría ser común y clásico, como una guitarra que te ofrece crudeza y genuinidad. Lo puedes llamar un rapero, un poeta, un mc, o un cantante, porque el es todo lo anterior y mucho mas. Tampoco te confíes mucho, sus ansias por tirarte un “freestyle” y ponerte a sonreír puede ocurrir inesperadamente.  El le da gracias al micrófono: por ser su amigo, por dejarlo expresarse, por ser un gran oyente, por no juzgar y simplemente aceptar.  Frankie lo pone mejor cuando dice “El micrófono toma lo que tienes para ofrecer y lo amplifica. Entonces Gracias Micro!” Su deseo de llevarte a un lugar de profunda reflexión, que es exactamente lo que el nombre BrownStudy sugiere, es lo que lo impulsa.  El es un hombre cristiano que acepta su papel y busca entregar solo verdad y entendimiento en cada rima.

Yo casi me niego a encasillarlo dentro un genero de música; aunque su historia incluye hiphop/reggaeton/soul/funk/jazz/rock y alabanza.  Pronosticó que el extenderá sus palabras atraves de nuestras mentes a cualquier nivel que el escoja. Por tanto como él insista en que Frankie y BrownStudy son dos entidades separadas, se que son componentes complementarios creando un hermoso ser.

Quisiera invitarlos a ver una presentación de el “pequeño pastor”(apodo de niño) que ya no esta tan pequeño. Durante los últimos dos años se  ha centrado principalmente en ser el líder de “I AM THE HOST !”(“Yo Soy El Anfitrión!”). Este proyecto, con banda en vivo, ofrece rendimientos excelentes y siempre llena el lugar. Esta compuesto de 6 músicos que van desde cantante, guitarrista y pianista hasta baterista, bajista y saxofonista. Aquí en Orlando el grupo se ha presentado en varias formas en mas de veinte lugares. Ya sea en BlowSundays, The Social, o en Body of One Ministries, puedes encontrar al sexteto haciendo de las suyas en cualquier noche en cualquier lugar.

Actualmente, BrownStudy está dedicando su tiempo a su álbum en solitario que se dice saldrá en el verano de 2009.  Sólo puedo imaginar que sus rayos de luz brillante, disfrazados de palabras, alumbraran y serán escuchadas en cada canción como suaves gotas de lluvia que limpian nuestra alma.

Tu autora
Sara Aviles

Hace unas semanas atrás, MiguelAngel y yo fuimos al apartamento de Jorge Gómez, pianista de la banda cubana de Jazz “Tiempo Libre” a hacer una entrevista para PulsoBeat. Desde que MiguelAngel me hablo de ellos unos días antes, y me propuso la idea de hacer la entrevista, he venido escuchando las canciones que tienen en la pagina web (www.tiempolibremusic.com). Me llamó la atención la diversidad de sonidos, la  mezcla de instrumentos y por otro lado, sentir que surgió en mi un interés de aprender sobre lo que es la “timba”, ahí fue que decidí llamar a MiguelAngel y le dije, “Vamos a hacerla!”

Tengo que empezar contándoles que fueron 4 horas de un domingo lleno de mucho aprendizaje para mí, me divertí y disfrute demasiado haciendo esta entrevista. Me atrevo a decir  que más que una entrevista, fue una tarde común y corriente en la que estuve acompañada de dos grandes personas y que les repito, me alimente mucho de sus conocimientos no solo musicales, sino también de la vida en general.

Al llegar al apartamento de Jorge en la playa, MiguelAngel y yo nos dirigimos al balcón para apreciar un poco la vista de la ciudad y el mar mientras escuchábamos un poco del nuevo trabajo de “Tiempo Libre” (el cual estará disponible muy pronto), vimos unas cuantas fotos del recorrido que ha hecho Tiempo Libre en diferentes ciudades de los Estados Unidos, Europa, y Asia.

Empecemos con una introducción de cómo y donde surge la idea de formar  la banda “Tiempo Libre”.

“Tiempo Libre comenzó hace 8 años aquí mismo en Miami, los músicos que están en la banda estudiamos juntos, era el mismo circuito musical, estábamos en diferentes años y por eso nos fuimos conociendo en diferentes escuelas, siempre estábamos pendientes de jugar pelota (béisbol) y nos la pasábamos de una escuela a la otra, una se llamaba “Escuela Nacional de Arte” y la otra se llamaba “Amadeo Roldán” pero antes de eso estaba “Manuel Saumell” que era una escuela elemental y la otra era “Alejandro García Cartula”, si no nos conocimos en la una, nos conocimos en la otra, pero siempre estábamos ahí…”<recalca Jorge, y continua> “Después que terminamos de estudiar en Cuba, cada uno agarro por su camino, unos se fueron para el servicio militar, otros tocando con diferentes grupos musicales, otros dando clases y después todo el mundo se fue, en Cuba no quedo nadie!  Uno se fue para Alemania 10 años, el otro para Argentina, otro para Italia, el otro para México, yo para Guatemala,…y así fue! Todos terminamos acá en Miami en el 2001, y en esa época cada uno tocaba con diferentes artistas como Cachao, Albita Rodriguez, en fin, con diferentes bandas, y a medida que nos fuimos reencontrando en fiestas y conciertos, un día dijimos: Por que no hacemos un grupo de timba? …Porque en el 2001 lo que se escuchaba era pura salsa y merengue, no había un grupo de timba que tuviera una infraestructura para mantener una carrera, le tenían mucho miedo y nadie lo hacia, yo también le tenia mucho miedo pero lo hice, de loco que soy y todo el mundo me decía que no iba a llegar a ningún lado, y no es que haya llegado a ningún lado…pero sigo con mi locura!”

Que significado le das a la música que hace Tiempo Libre?

“Bueno…imagínate, es como cualquier trabajo que te guste, no cualquier trabajo que tu haces para tener dinero y pagar los recibos, el que de verdad te gusta, tiene siempre un porque  y empieza por algo. Nosotros empezamos cumpliendo un sueño que siempre queríamos hacer con esto de la timba, que ha costado mucho trabajo, pero como es un sueño que todavía no se ha hecho realidad cien por ciento, seguimos soñando, viviendo y seguimos trabajando en cosas nuevas para entretenernos y para enseñar al mundo entero lo que tenemos, que es nuestra cultura. También vamos aprendiendo de otras culturas, hemos ido a Asia, por toda Europa, por todos los Estados Unidos y siempre se nos pega algo de la música, de la comida, de las personas y así vamos aprendiendo. Antes, cuando empezamos en el grupo, éramos unos salvajes…gritábamos “Que bola asere! …consorte!…la gritería…ahhhh!!., y ahora después de viajar a tantos lugares ya sabemos como comportarnos, como hablar bajito, como escuchar a las personas, aunque no lo creas uno aprende, sino seguiríamos como una manada de desorbitados. (entre risas)

Sabemos que ustedes enseñan a niños desde temprana edad sobre la música… Que le aconsejarías a jóvenes que apenas están empezando con sus carreras musicales?

“Lo primero, que tienen que querer lo que van a hacer, porque la gente piensa que la vida es muy fácil y que tienes talento y te lo mereces todo, no!…no te lo mereces todo, siempre va a haber alguien mejor que tu, o peor que tu, pero con mas ganas y énfasis de trabajar y cruzar todos los obstáculos que se le pongan por delante. La vida es una lucha hasta que te mueres, nada es fácil, nada es fácil!… Inclusive cuando te caen las cosas fácil, tienen un porque, y va a ser mas duro el porque. Mi consejo es que sigan a sus corazones, sus ideales, y que siempre compartan lo bueno que tienen con las demás personas para que dejen una huella en este mundo porque aquí vienes de pasada y te fuiste, después que te vas… quien va aprender lo que tu hiciste?  Eso es más o menos lo que siempre les enseñamos a los niños que les damos clases. Muchos de estos niños, al principio cuando empezamos dándoles clases, nos daba gracia, porque en realidad no somos maestros, somos graduados de maestros pero eso es una profesión. Tienes que estar en una escuela enseñando todos los días para saber truquitos y cosas…y nosotros siempre nos reíamos hasta que nos dimos cuenta que los niños lo toman bien en serio, ellos no se ríen y al terminar las clases regresaban a pedir autógrafos y de repente te encuentras con alguno que te dice: “Yo no sabia que quería hacer en mi vida, hasta que te vi tocando el piano, y ahora se que quiero ser pianista. Nadie en mi familia es pianista, no se lo que es un piano pero yo quiero ser pianista.” …Entonces cuando tu ves que estas despertando eso en los niños, y puedes brindarles la oportunidad de montarlos en un escenario para que toquen los instrumentos, es algo muy emocionante.”

De donde sale el nombre “Tiempo Libre”?

“En aquel entonces, cuando estábamos trabajando con diferentes grupos, en el tiempo libre que teníamos nos juntábamos, lo que era muy difícil…por ejemplo, el viernes yo decía “Bueno caballero ya hicimos la orquesta, vamos a ensayar el viernes” alguno decía “…no yo no puedo porque estoy tocando”…el otro decía…”no yo no puedo porque me voy de gira” …entonces cuando vamos a ensayar? …”en el tiempo libre”… y cuando es el tiempo libre?…el miércoles a las 10 de la noche! Entonces el miércoles a las 10 de la noche todo el mundo destruido porque venían de otros trabajos, otro con tremenda energía porque no había hecho nada en todo el día, el otro apurado porque tenia que madrugar para viajar al día siguiente a las 7am, entonces era un ensayo corriendo y así mas o menos empezamos.

Cuales son las influencias musicales que mas han absorbido y usan al hacer una canción?

“Las influencias musicales las tenemos  desde que estamos en la escuela, eso viene en la sangre, viene contigo y de oír mucha música. Nosotros básicamente somos jazzistas y nacimos en Cuba, ósea doble suerte, porque hay gente que toca música cubana pero no toca jazz, y el jazz es un tipo de música bien difícil de tocar, y además de eso estudiamos música clásica, así que con esos tres condimentos lo tienes todo. La música clásica te da la oportunidad de aprender bien bien, tu instrumento, en la escuela te enseñan la técnica perfecta. No es lo mismo aprender a tocar guitarra en la playa a la luz de la luna, que estar en una escuela 7 años. Tenemos la escuela del jazz, que el jazz te enseña a experimentar contigo mismo: como improvisar, como tocar distintas armonías, como crear música de la música ya creada, y por ultimo, la música cubana le pone el sabor, le pone el baile, la frescura, los tambores afro-cubanos, las letras, aquella cosa picara, jocosa! Cuando tu mezclas estas tres cosas, sale algo interesante, pero no es todo. Cuando ya tenemos algo interesante, viene todo lo que hemos absorbido, por ejemplo nosotros somos fanáticos de Earth, Wind and Fire, siempre estamos escuchando la musica de ellos, no importa cuantos años hayan pasado. Para nosotros son unos héroes y siempre estamos viendo los conciertos de ellos, de Yellow Jackets, de Chick Corea y de todos los buenos músicos y la buena música, entonces uno va absorbiendo todo eso y a la hora de hacer un arreglo piensas en eso, empiezas con una guitarra como Norah Jones, después metes unos metales como Earth, Wind and Fire , después pones una rumba cubana, después algo clásico como Bach y vas ligando todo eso y de ahí sale la timba, como una fiesta!

Cual ha sido un momento hasta ahora, que consideres bastante emocionante para ustedes?

“Todos son emocionantes porque todos son retos, pero siempre hay algunos que no se te olvidan. El primero fue el primer concierto que tuvo “Tiempo Libre” cuando empezó, si, teníamos ensayos y dimos uno que otro toquecito en alguna fiesta privada, pero nada serio, era una bobería, hasta que vino nuestra manager Elizabeth Sobol que trabaja en IMG y a ella le encanto el grupo y nos pidió algo de música…nosotros grabamos en un garaje con un micrófono, recibíamos pitos de los carros y ruidos pero con eso grabamos tres canciones y se las dimos y a ella le encanto. En ese mismo momento estaban buscando un grupo joven, cubano, y que viviera fuera de Cuba para abrirle a Celia Cruz delante de 15 mil personas en Chicago. Elizabeth mando las tres canciones y cuando las escucharon, el encargado dijo, “Eso es lo que yo quiero”, ella vino donde mi y me dijo “vamos a firmarlos!”… “Ya ustedes han tocado anteriormente?” y yo dije “Siii, claaro…sii..”(entre risas). Muchacho, cuando salimos ahí y vimos toda la pila de gente, nos quedamos con los ojos abiertos, pero le dimos, tocamos y la gente era contenta bailando. Después, otro momento emocionante fue en la primera gira que tuvimos en Tailandia que ahí no hablan ni ingles ni español y no conocen nada de la música cubana, pero son personas muy asequibles, quieren siempre aprender todo, si tiras basura al piso te cuestionan: “Porque tiraste basura en el piso?…explícame…tiene algún contexto religioso?….cuéntame, cuéntame,  necesito aprender” (entre risas). Tú llevas la música cubana y ellos se quedan locos, entonces ellos tienen sus burkas de musulmanes, y para nosotros era la primera vez que veíamos eso además de que se pararon y comenzaron a bailar, ellos no bailan, pero había una mezcla de cubanos, hindúes, de todo, y nosotros nos quedamos como que WOW!!, mira como cada persona entiende la música diferente a como uno lo hace, y ahí fue cuando yo me di cuenta que no hay que obligar a la gente a sentir como uno siente, tienes que guarachar y disfrutar!

(Continuará-Segunda Parte)

Un video de los muchachos de Tiempo Libre en su ultima visita a Michigan con una cancion del nuevo disco.

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Tiempo Libre dando clases de salsa en una escuela:

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